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Sabato 5 agosto è stato rappresentato lo spettacolo conclusivo della tre giorni organizzata da cu_i per la prima retrospettiva del Teatro Simurgh in Italia, in terra d’Abruzzo, dove la compagnia ha fatto rientro dopo 20 anni di ricerca e lavoro in diversi paesi del Sud America, ricongiungendosi alle origini di uno dei due fondatori, Fiore Zulli.

Anche per questo motivo, il contesto territoriale è stato un riferimento fondamentale, nel concepire ed organizzare la rassegna, a partire dall’incontro con il luogo in cui si è svolta la retrospettiva, il Teatro due pini, uno spazio incantevole, nello splendido borgo storico di San Vito Chietino (CH), che inquadra dagli scaloni del suo anfiteatro e dall’arco che conchiude lo spazio scenico un orizzonte ampio di cielo e di mare che ci ha regalato respiro per immaginare, odori e colori che hanno partecipato come presenza viva ai tre giorni dell’evento.

Il successo della rassegna, che ha visto il pubblico partecipare in maniera crescente nelle tre giornate, fino al tutto esaurito della serata conclusiva, è stato per noi una conferma importante delle coordinate che orientano il nostro lavoro, e che possiamo riassumere nell’incontro tra proposte artistiche e culturali di qualità e risorse territoriali.

L’arte del Teatro Simurgh porta agli spettatori la qualità e la capacità di comunicazione maturate in una ricerca, tuttora in divenire, che in 20 anni di esperienza, citando le parole dei fondatori della compagnia, Fiore Zulli e Carla Robertson, ha costantemente posto gli attori nel ‘pericolo’ di affidare esclusivamente alla loro capacità di proporre un’arte vivente e tangibile la creazione di uno spazio fisico e immaginativo in cui attori e spettatori entrano in contatto e costruiscono la rappresentazione, in uno scambio creativo tra azione e fruizione. Scegliere il rischio di luoghi e contesti in cui il teatro non si consuma come ritualità codificata (pensiamo alle geografie lontane, anche antropologicamente e sociologicamente, dei villaggi indigeni del Sud America, o alla geografia fantastica e immediata che viene disegnata dagli occhi dei bambini di ogni parte del mondo) e quindi non obbliga all’adempimento del ‘ruolo’ dello spettatore, uno status che spesso, nella nostra società, vive soltanto del suo stesso apparire nei luoghi e contesti deputati alla fruizione artistica, significa concretamente che lo spettatore, se non sente accadere niente che lo lega all’azione scenica, decide di non esserci, di non partecipare. Questo é il senso del Teatro che ci viene restituito da Carla e Fiore, e che si estende alla dimensione qualitativa di cultura e arte che stiamo cercando di realizzare nei contesti territoriali, l’intenzione, in estrema sintesi, di capovolgere il paradosso in cui la fruizione culturale si sta sempre più frequentemente consumando: “non capisco, magari mi annoio, quindi sono sicuro di essere fruitore di cultura e arte”.

Come il teatro vivo si correla allo spettatore, in maniera essenziale, così questa nostra intenzione programmatica si collega al contesto territoriale: siamo convinti infatti che il piccolo borgo, nello specifico, possa essere la chiave di volta per proporre e disseminare eventi culturali in grado di attrarre persone interessate, di costruire rete con le amministrazioni ed i soggetti locali che si occupano di cultura, di correlarsi ad altre nuclei propulsivi che stanno cercando di porre in essere un’azione culturale che si muove in maniera analoga. Questo é successo già la scorsa estate in occasione del workshop e degli spettacoli organizzati nel piccolo borgo di Montone, nel teramano; questo è successo in questa retrospettiva, con un riscontro che ci ha colpiti ancora di più visto che l’evento non era inserito in un festival dalla storia lunga e prestigiosa come il festival di Montone ma mirava ad essere, di per sè un piccolo festival di tre serate dedicate al Teatro della Compagnia Teatro Simurgh, con una significativa selezione di spettacoli che hanno restituito la vibrazione multiforme e toccante delle diverse corde della sua arte,

L’organizzazione della retrospettiva ha incontrato, nell’apertura e nell’entusiasmo della giovane amministrazione di San Vito Chietino, una interlocuzione fondamentale che ha sposato l’evento nelle sue motivazioni profonde, come è stato evidente nella partecipazione del consigliere con delega alla Cultura, Sandro De Nobile, che ha introdotto dal palco, in rappresentanza del Comune, le tre serate, con parole di vivo coinvolgimento e penetrazione del senso dell’iniziativa, tutt’altro rispetto al ‘saluto delle istituzioni’ che possiamo ascrivere, come per il ‘ruolo’ di spettatore, ad una ritualistica del ‘fatto culturale’ che stiamo cercando di contribuire ad oltrepassare.

In cammino, sempre più motivati, per questa strada, ringraziamo i nostri compagni di viaggio, e invitiamo tutti ai prossimi appuntamenti artistici e culturali in programma per questo autunno.

A presto.

Zaira, Marco

03 agosto: Pulcinella migrante al contrario ci sorprende per la sua allegorica collocazione spazio temporale e linguistica, guidandoci in un viaggio straordinario in cui la risata e la tenerezza sono gli strumenti di cui l’immortale giullare si serve per indurre lo spettatore a riflettere sulle origini e sul significato profondo della migrazione umana.

04 agosto: Madame Aissata, la signora dei matrimoni una Sherazade africana che ci trasporta in un mondo magico e reale al contempo, per sanare ancora una volta, con amore ed umorismo, la mente, il cuore e il corpo di quel re frammentato che si agita senza meta in ogni uomo e ogni donna del nostro tempo.

05 agosto: Cantores uno spettacolo di grande originalità, perché unisce teatro, musica e danza. I cantori cantano in 14 lingue e dialetti dei quattro continenti, narrano storie (in italiano) di molti popoli della terra, suonano dal vivo strumenti originari delle culture evocate affrontando temi particolarmente profondi e attuali sull’Essere Umano.

Una condivisione pubblica in forma di spettacolo del lavoro svolto dai bambini nel Laboratorio tenuto tra fine gennaio e fine maggio 2017 dal Teatro Simurgh sul linguaggio teatrale/musicale come strumento di educazione all’attenzione fisica, mentale ed emozionale.

Alunni/interpreti: Gruppi da Scuola dell’Infanzia e prima e seconda classe della Scuola Primaria.
Istruttori: Fiore Zulli – Carla Robertson
Artisti invitati: Kiyoka Sakamoto (soprano) – Valentina Locci (arpista)
Musica spettacolo: F. Zulli – C. Robertson – V. Locci – K. Sakamoto
Supervisione pedagogica: Carla Robertson
Testo e regia: Fiore Zulli

Come conclusione del laboratorio teatrale realizzato con gli alunni della Scuola dell’infanzia e della Scuola Primaria nell’anno scolastico 2016-2017 la compagnia Teatro Simurgh e il Circolo Didattico di Guardiagrele presenteranno lo spettacolo La fanciulla Fior di Ciliegio presso il Cinema Teatro Garden a Guardiagrele, il 5 giugno alle ore 17:00 (Ingresso libero).

Lo spettacolo non vuole essere un saggio di fine anno bensì una classe aperta, appunto, in cui si condivide con il pubblico una sintesi del lavoro svolto durante il percorso formativo del laboratorio in maniera integrata alla crescita del gruppo. La classe aperta/spettacolo diventa così al tempo stesso una verifica ed una condivisione strutturata artisticamente di quanto appreso dai bambini e dalle bambine tramite il linguaggio dell’arte teatrale utilizzato come veicolo di coinvolgimento e di stimolo allo studio.

Sono invitati, bambini, genitori, amici, insegnanti e tutti coloro interessati a conoscere il teatro.

Non esistono “spettacoli per bambini”. Infatti, se col teatro riusciamo a catturare l’attenzione di un bimbo verso dei contenuti profondi, a intrattenerlo senza ricorrere ai clichés estetici e di recitazione, tipici del “linguaggio per bambini”, allora quello spettacolo starà intrattenendo e parlando, in modo adulto, anche ai genitori o agli insegnanti che li accompagnino. (Teatro Simurgh)

INFORMAZIONI
info@teatrosimurgh.com

Contrariamente alla abituale collocazione nell’immaginario comune, il lavoro teatrale è qualcosa che non si limita solamente alla creazione di spettacoli.

Il teatro, infatti, è essenzialmente un veicolo primordiale di osservazione della vita, che agli albori dell’umanità veniva praticato da un ristretto numero di individui specializzati, le cui conoscenze erano codificate ed espresse in quell’Arte considerata Sacra e a disposizione della Comunità.

Il lavoro dell’attore quindi si basa (o dovrebbe basarsi oggi) su una precisa conoscenza, frutto di uno studio costante e rigoroso, del funzionamento fisico, psichico ed emozionale dell’essere umano.

Questa consapevolezza guida continuamente l’etica, la morale e la pratica teatrale del Teatro Simurgh sia nella sfera della creazione artistica sia in quella della ricerca pedagogica.

IL WORKSHOP

Il principale obiettivo, nonché principale difficoltà di tutte le arti sceniche, consiste nel raggiungere una qualità della presenza che permetta all’attore/danzatore/cantante di instaurare un rapporto di scambio vivo con il pubblico e renderlo attivo al fine di percorrere insieme il viaggio della narrazione sulle ali dell’immaginazione creativa.

L’artista scenico quindi deve essere un “leader carismatico” capace di prendere per mano lo spettatore e gentilmente condurlo attraverso quello stream of consciousness che una rappresentazione, per sua natura ancestrale, dev’essere per chi vi assiste.

Ma poiché il teatro è uno strumento di studio della vita umana nei suoi rapporti e nelle leggi universali che la governano, questa equazione (attore ↔ spettatore → contenuto → esperienza → conoscenza) può essere applicata ad ogni rapporto umano finalizzato all’apprendimento, alla facilitazione della crescita individuale e collettiva, nel mondo dell’educazione come nel mondo del lavoro.

In questo seminario perciò utilizzeremo le conoscenze delle arti sceniche per focalizzare la nostra attenzione su come una reale qualità della presenza generale dell’essere umano nella vita quotidiana sia determinante per raggiungere qualsiasi obbiettivo di comunicazione.

Esercizi di movimento, di danza, di canto primigenio, di dizione creativa, di improvvisazioni collettive, daranno vita ad un gioco in attenzione teso a rivelare i processi che possono portare ognuno ad agire attraverso una presenza fisica, psichica ed emozionale in grado di attrarre l’attenzione dei nostri interlocutori verso i contenuti che siamo chiamati a trasmettere.

Come conseguenza del processo di lavoro realizzato nel workshop, ogni partecipante alla fine potrà condividere con il gruppo un piccolo monologo montato con i materiali scaturiti dal proprio studio insieme al gruppo e individualmente.

Anche se il workshop è aperto a tutti, il programma di esercizi è pensato più specificamente per quei partecipanti che nella vita svolgono professioni di educatori, di counselor, di formatori, di insegnanti, persone che nella loro professione sono chiamati a condurre gruppi di lavoro, a gestire il rendimento di altre persone, a sviluppare una capacità di oratoria funzionale al proprio servizio professionale.

MODALITÀ

Il Workshop prevede due incontri di sei ore di lavoro ciascuno, per un totale di dodici ore di lavoro.

La quota di partecipazione è di 135 euro (125 Euro per i soci Avalon)

Vista la natura esperienziale del seminario, a fini organizzativi, vi preghiamo di contattarci al tel 339.1168748 quanto prima per confermare adesione

Evento facebook: www.facebook.com/events/280366269058213/

Siti web

www.centroavalon.it

www.teatrosimurgh.com

Fiore Zulli

Tra il Sole e la Luna
Festival di Montone
Mosciano Sant’Angelo (TE)
2-6 agosto 2016

Con Fiore Zulli (attore, cantante), Carla Robertson (attrice, cantante), Nabil Salameh (cantante), Michele Lobaccaro (musicista), Alessandro Pipino (musicista)

Regia Fiore Zulli, assistente regista Carla Robertson

Acquista i biglietti per lo spettacolo su BOOKINGSHOW.IT

“Nel nostro curriculum abbiamo tantissimi documenti di professori, studenti, genitori, operatori culturali, giornalisti, che hanno testimoniato negli anni come i nostri spettacoli inducano lo spettatore a una partecipazione attiva, di come la potenza del nostro lavoro risieda nella capacità di far divertire i ragazzi con spettacoli ricchi di musica, colore, danza e umore mentre allo stesso tempo, per mezzo dei contenuti, li porti a riflettere sui molteplici aspetti della realtà.

Realizzando i nostri progetti per le scuole ci proponiamo di contribuire alla formazione di nuove generazioni di spettatori che sappiano comprendere il fondamentale ruolo dell’Arte come strumento di educazione intellettuale, fisica e spirituale, e come formidabile strumento per alimentare quella cultura di pace, solidarietà e coscienza morale di cui c’è tanto bisogno oggi.”

Per il Teatro Simurgh la creazione di uno spettacolo per bambini rappresenta sempre prima di tutto un atto di coscienza artistica e una grande responsabilità etica e morale, nei riguardi del significato profondo della parola educazione che noi vediamo nel verbo latino educĕre, cioè ‘tirar fuori ciò che sta dentro’.

Lavorare davanti al pubblico della scuola impone, più che mai, farsi capire per mezzo di un teatro vivente, capace di mantenere i ragazzi seduti in attenzione, partecipi mentalmente, emotivamente e fisicamente alle azioni degli attori.

Partecipa all’evento su Facebook

https://www.facebook.com/events/548589322008148/

L’incontro si terrà giovedì 29 settembre, dalle ore 18.00 alle ore 19.30 presso la libreria I Luoghi dell’Anima, a Pescara in via Campobasso, 14, ti aspettiamo!!!

www.librerialuoghidellanima.com

regia Fiore Zulli (Teatro Simurgh)

direzione canto e costumi Carla Robertson (Teatro Simurgh)

disegno e progettazione spazio scenico Walter Zuccarini (la Casa per le Arti)

produzione e comunicazione (cu_i comunicazione umanistica integrata)

Collaborano al progetto attori, musicisti, artigiani, che portano avanti carriere professionali o carriere artistiche e che oggi si mettono alla prova per comprendere il senso di una attività psichica e manuale in cui sia presente l’uomo nella sua essenza fisica e spirituale. Il metodo è presenziare e partecipare a un esercizio utile a esplorare i confini del corpo e della mente. Il progetto sarà di creare un istituto dove poter ripetere questo processo/metodo, una città delle arti intesa prima di tutto come luogo del fare attraverso la presenza.

Nota di regia:

In quest’epoca di rapide estinzioni di attività umane fondate su una manualità di tipo artigianale, i valori del lavoro, dell’economia, dell’educazione spirituale e dell’intera convivenza armonica dei popoli, stanno cadendo nel caos dell’oblio. come conseguenza di questa mancanza di sapere manuale – da sempre strumento di meditazione nell’esoterismo di tutte le tradizioni – anche l’arte sta perdendo sempre più velocemente la sua primordiale funzione di occhio aperto all’invisibile, come veicolo che ci traghetta dall’illusione della vanità mondana, al mondo reale della moralità oggettiva che regge la vita interiore dell’essere umano in armonia.

Mossi da queste riflessioni abbiamo riunito un gruppo di artisti di diverse discipline per dare vita ad uno spettacolo capace sia di mostrare il processo artigianale della creazione di opere d’arte, sia di esprimerne contenuti e significati simbolici per mezzo del teatro.

Così pietra, legno, ferro, argilla e altri materiali da essi derivati si incontrano, si plasmano, si trasformano in azione, si riflettono nelle parole di un grande poeta cantore della madre terra, mentre la musica armonizza il tutto in una danza essenziale che culminerà con la creazione, nella pubblica piazza, di un unico mandala di forme e colori, simbolo di conoscenza, coscienza e pace.

Director’s note:

In this age of hasty extinctions of human activities based on a true craftsmanship, the values of work, of economy, of spiritual education and of the entire harmonious coexistence of peoples, are falling into in to the chaos of oblivion. As a consequence of this lack of a handiwork knowledge – which has always been a tool for meditation in every tradition’s esotericism – even the art is losing more and more quickly its primordial function of eye open to the invisible, as a vehicle that ferries us from the illusion of worldly vanity, to the real world of that objective morality that holds the inner life of the human being in harmony.

Moved by these considerations we have assembled a group of artists from different disciplines, to set a performance that could be able both to show the artisanal process of creating works of art, and to express its matters and symbolic meanings through a language of theatre.

So Stone, Wood, Iron, Clay and other materials derived from them, meet, are moulded, are transformed into action, reflect themselves in the words of a great poet, singer of Mother Earth, while the music blends it all into an essential dance that culminate with the creation, in the public square, of a unique Mandala made of shapes and colours, which will stand as a symbol of Knowledge, Consciousness and Peace.

Fiore Zulli

Cartella stampa sul sito web www.danzadimaniparlanti.eu