Nella spettacolare cornice di San Vito Chietino, una serata all’insegna della musica, della danza, della convivialita, dedicate alla comunita sanvitese, ma anche ai numerosi turisti che visitano questo luogo meraviglioso e ai tangueros che ogni anno ci raggiungono da ogni luogo.

Il belvedere Guglielmo Marconi diventera uno scenario incantato grazie alla magia del Tango argentino. Questo evento prevede:

• dalle ore 19.30 Lezione di danze folkloriche argentine aperta a tutti a cura di Folk in movimento, un progetto nato dall’incontro di ballerini argentini residenti in Italia che promuove la conoscenza del folklore tradizionale della terra d’origine e ne fa strumento di relazione e condivisione, sotto la direzione tecnica di Maria Valdez (docente diplomata IDAF).

• dalle ore 21:00 Concerto di Tango con il duo Tovien (MARTIN DIAZ GONZALEZ – Chitarra, voce) e MARIANO NAVONE (bandoneon e clarinetto), musica Argentina dal vivo e musicalizador, tdj Mariano Navone (Repertorio tradizionale e contemporaneo, i grandi classici del tango cantato e strumentale)
• Milonga con musica eseguita dal vivo

SONO RACCOMANDATE SCARPE CON LA SUOLA IN CUOIO

Per partecipare alla lezione di chacarera e balli folkloristici con Folk in movimento e per ogni informazione chiama Antinea al 3388008599

INGRESSO LIBERO AD OGNI ATTIVITA DELLA SERATA

• Street food argentino a cura di El Comisario, un’azienda familiare che porta i sapori dell’Argentina in Italia, offrendo empanadas fatte in casa e churros artigianali https://elcomisario.it

• Esposizione e vendita di oggettistica legata al tango e non solo.

Ringraziamo nella Amministrazione e gli Uffici del Comune di San Vito per aver reso possibile la realizzazione della serata,

il Maestro Orafo Giuliano Riccitelli in Pescara (http://giulianoriccitelli.it) e la Gioielleria Adriana – Ortona

Una Notte a Buenos Aires e un viaggio autentico nel cuore dell’Argentina attraverso la musica, la danza e le emozioni del Tango, uno spettacolo che trasporta il pubblico nell’atmosfera suggestiva delle storiche milonghe argentine, dove il fascino della musica dal vivo si fonde con l’eleganza della danza e con il patrimonio culturale del Rio de la Plata.

Protagonisti della serata sono due artisti argentini di riconosciuto profilo internazionale: Martin Diaz Gonzalez e Mariano Navone, musicisti che da anni operano in Europa come interpreti e divulgatori della cultura musicale argentina. Lo spettacolo alterna momenti di ascolto a coinvolgenti sezioni dedicate alla milonga dal vivo, accompagnando ballerini e appassionati in un’esperienza autentica e partecipativa. Le sonorita intime della chitarra si intrecciano con il timbro inconfondibile del bandoneon, strumento simbolo del tango argentino, dando vita a un repertorio che attraversa i grandi classici della tradizione, le opere di Astor Piazzolla e le pagine piu rappresentative della musica rioplatense. La voce di Martin Diaz Gonzalez rappresenta uno degli elementi piu distintivi del concerto. Calda, intensa e profondamente legata alla tradizione argentina, accompagna il pubblico dentro l’universo poetico del tango, dando vita ai racconti di Buenos Aires, alle nostalgie degli emigranti, alle passioni popolari e alle immagini senza tempo che abitano l’immaginario del Rio de la Plata.

Piu di un semplice concerto, “Una Notte a Buenos Aires” e un incontro con l’anima dell’Argentina: una serata capace di evocare le luci dei quartieri storici di Buenos Aires, le grandi orchestre del tango, il vento della Patagonia e le profonde emozioni che hanno reso questa musica uno dei simboli culturali piu amati al mondo, che dal 30 settembre 2009 diventa patrimonio UNESCO, per consegnare al mondo la storia di un popolo raccontata da un ballo che suona, canta e si muove toccando le corde dell’anima.

Ad arricchire la serata saranno con noi il Maestro Luigi Pacifico con i suoi lavori coloratissimi, ironici, onirici e surreali. Opere dedicate al mondo del Tango …il Maestro vi fara sognare e viaggiare in un mondo Felliniano.

– il Maestro Maurizio Righetti. Ironia e sacralita, memoria, territorio ed identita sono le linee guida della sua ricerca. Vetro, legno, argilla, sabbia, colori in polvere, smalti, terra, colla vinilica sono i materiali che manipola per realizzare quadri, sculture, installazioni. La materia (dal latino mater, madre nel significato di tronco che genera rami) e alla base di tutti i suoi lavori.

– ALTAMAREA STORE, con le nuove creazioni di Veronica, abiti sartoriali per donna, rivenditore scarpe TANGO LEIKE (Buenos Aires), pantaloni maschili TangoOnMe e bijoux esclusivi, eleganti, sensuali e super femminili.

– Borracce di Poesia, progetto di Alessandro Ricci, giornalista con esperienza trentennale nel racconto del territorio abruzzese, autore di guide dedicate appunto alla scoperta dell’Abruzzo in bicicletta, ciclista urbano e cicloviaggiatore, dal Cammino di Santiago in bici alla Carretera Austral in Cile, oltre ad altre avventure. Borracce di poesia opera nel territorio abruzzese e non solo, con la proposta di tour in e-bike, con particolare riferimento a quelli di categoria turistica, adatti a tutti. Lo spirito e sempre quello di una o piu giornate all’insegna della scoperta del territorio e delle sue caratteristiche, senza fretta, al ritmo della pedalata. E quindi tour cittadini – in particolare il Pescara Bike tour – fino alle escursioni lungo la Costa dei Trabocchi e sui tracciati della Rete ciclabile dei Trabocchi, fra il mare e le colline del vino, come la Via dei Mulini. Oltre a tutta la Costa nord abruzzese, senza dimenticare eccellenze dell’interno abruzzese come Campo Imperatore e la Valle del Tirino.

– Counseling ambientale, progetto di Gabriella Delle Vedove, che propone percorsi di facilitazione nella scoperta di se e di crescita interiore, attraverso la connessione con la Natura, il Camminare, le Arti contadine, il canto e il ballo. Gabriella Delle Vedove e Consulente finanziaria e familiare, laureata in Economia e diplomata in Counseling Relazionale ad indirizzo mediacomunicativo, riscopre le sue origini contadine per portare maggiore consapevolezza sulle fasi della vita che, come nei cicli del raccolto, si esprime prima di tutto nella fiducia nell’attesa, nell’efficacia dei rimedi naturali di cura, nei processi spontanei di team building della comunita. La sua piu grande passione e camminare e si spinge ovunque, muovendo i passi sui cammini delle regioni italiane, fino a quelli piu noti come quello di Santiago di Compostela, e sui cammini che propone per esplorare se stessi, proposte rigeneratrici per il nostro corpo e la nostra mente e opportunita per alleggerire i pensieri, godendo della buona energia che si crea vivendo l’esperienza in un gruppo di persone che condividono l’amore per la Natura e che coltivano uno stile di vita rispettoso delle persone e dell’ambiente.

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Sabato 5 agosto è stato rappresentato lo spettacolo conclusivo della tre giorni organizzata da cu_i per la prima retrospettiva del Teatro Simurgh in Italia, in terra d’Abruzzo, dove la compagnia ha fatto rientro dopo 20 anni di ricerca e lavoro in diversi paesi del Sud America, ricongiungendosi alle origini di uno dei due fondatori, Fiore Zulli.

Anche per questo motivo, il contesto territoriale è stato un riferimento fondamentale, nel concepire ed organizzare la rassegna, a partire dall’incontro con il luogo in cui si è svolta la retrospettiva, il Teatro due pini, uno spazio incantevole, nello splendido borgo storico di San Vito Chietino (CH), che inquadra dagli scaloni del suo anfiteatro e dall’arco che conchiude lo spazio scenico un orizzonte ampio di cielo e di mare che ci ha regalato respiro per immaginare, odori e colori che hanno partecipato come presenza viva ai tre giorni dell’evento.

Il successo della rassegna, che ha visto il pubblico partecipare in maniera crescente nelle tre giornate, fino al tutto esaurito della serata conclusiva, è stato per noi una conferma importante delle coordinate che orientano il nostro lavoro, e che possiamo riassumere nell’incontro tra proposte artistiche e culturali di qualità e risorse territoriali.

L’arte del Teatro Simurgh porta agli spettatori la qualità e la capacità di comunicazione maturate in una ricerca, tuttora in divenire, che in 20 anni di esperienza, citando le parole dei fondatori della compagnia, Fiore Zulli e Carla Robertson, ha costantemente posto gli attori nel ‘pericolo’ di affidare esclusivamente alla loro capacità di proporre un’arte vivente e tangibile la creazione di uno spazio fisico e immaginativo in cui attori e spettatori entrano in contatto e costruiscono la rappresentazione, in uno scambio creativo tra azione e fruizione. Scegliere il rischio di luoghi e contesti in cui il teatro non si consuma come ritualità codificata (pensiamo alle geografie lontane, anche antropologicamente e sociologicamente, dei villaggi indigeni del Sud America, o alla geografia fantastica e immediata che viene disegnata dagli occhi dei bambini di ogni parte del mondo) e quindi non obbliga all’adempimento del ‘ruolo’ dello spettatore, uno status che spesso, nella nostra società, vive soltanto del suo stesso apparire nei luoghi e contesti deputati alla fruizione artistica, significa concretamente che lo spettatore, se non sente accadere niente che lo lega all’azione scenica, decide di non esserci, di non partecipare. Questo é il senso del Teatro che ci viene restituito da Carla e Fiore, e che si estende alla dimensione qualitativa di cultura e arte che stiamo cercando di realizzare nei contesti territoriali, l’intenzione, in estrema sintesi, di capovolgere il paradosso in cui la fruizione culturale si sta sempre più frequentemente consumando: “non capisco, magari mi annoio, quindi sono sicuro di essere fruitore di cultura e arte”.

Come il teatro vivo si correla allo spettatore, in maniera essenziale, così questa nostra intenzione programmatica si collega al contesto territoriale: siamo convinti infatti che il piccolo borgo, nello specifico, possa essere la chiave di volta per proporre e disseminare eventi culturali in grado di attrarre persone interessate, di costruire rete con le amministrazioni ed i soggetti locali che si occupano di cultura, di correlarsi ad altre nuclei propulsivi che stanno cercando di porre in essere un’azione culturale che si muove in maniera analoga. Questo é successo già la scorsa estate in occasione del workshop e degli spettacoli organizzati nel piccolo borgo di Montone, nel teramano; questo è successo in questa retrospettiva, con un riscontro che ci ha colpiti ancora di più visto che l’evento non era inserito in un festival dalla storia lunga e prestigiosa come il festival di Montone ma mirava ad essere, di per sè un piccolo festival di tre serate dedicate al Teatro della Compagnia Teatro Simurgh, con una significativa selezione di spettacoli che hanno restituito la vibrazione multiforme e toccante delle diverse corde della sua arte,

L’organizzazione della retrospettiva ha incontrato, nell’apertura e nell’entusiasmo della giovane amministrazione di San Vito Chietino, una interlocuzione fondamentale che ha sposato l’evento nelle sue motivazioni profonde, come è stato evidente nella partecipazione del consigliere con delega alla Cultura, Sandro De Nobile, che ha introdotto dal palco, in rappresentanza del Comune, le tre serate, con parole di vivo coinvolgimento e penetrazione del senso dell’iniziativa, tutt’altro rispetto al ‘saluto delle istituzioni’ che possiamo ascrivere, come per il ‘ruolo’ di spettatore, ad una ritualistica del ‘fatto culturale’ che stiamo cercando di contribuire ad oltrepassare.

In cammino, sempre più motivati, per questa strada, ringraziamo i nostri compagni di viaggio, e invitiamo tutti ai prossimi appuntamenti artistici e culturali in programma per questo autunno.

A presto.

Zaira, Marco