20 aprile 2024, ore 20.00

Concerto aperitivo Djembè Kan

Seydou Kienou (djembè e voce)

Il djembè è considerato uno strumento di comunicazione sociale e viene usato per celebrare momenti fondamentali della vita delle persone. La musica unisce i popoli del Mondo; in Africa la musica e la danza sono elementi centrali della cultura dei popoli e sono dotati di grande valore sociale e religioso. La musica africana stimola lo spirito e riscalda il cuore di coloro che le si avvicinano: seguendo l’istintivo richiamo ancestrale del ritmo del tamburo si aprirà la “porta” su un mondo fatto di tradizione, passione, condivisione, musica, canti e l’altro che unisce anziché dividere.
La trama narra la storia degli schiavi che partono dalla loro amata Africa, attraversano l’Europa lasciando l’impronta delle proprie origini.
Attraverso il linguaggio della danza e della musica è possibile stabilire occasioni di incontro, confronto e comunicazione, che contribuiscano ad una più profonda integrazione e diffusione di conoscenza delle reciproche culture. La cultura africana è ricca di significati e valori simbolici che difficilmente potrebbero essere compresi se non attraverso la musica e la danza che si rivelano lo strumento ideale per introdurre usi e costumi di questi paesi.

stage per bambini
Danza, musica e percussioni in gioco

Uno stage destinato a bambini dai 5 agli 11 anni, che con la conduzione esperta di Seydou Kienou, da anni coinvolto in progetti scolastici con finalità inclusive, sperimenteranno il piacere delle percussioni. Sarà un’esperienza di apprendimento attraverso il gioco per esplorare la propria natura creativa, la coordinazione, l’attitudine al ritmo, ma contemporaneamente i bambini potranno sentire cosa vuol dire essere parte di un gruppo in cui tutti hanno un ruolo coinvolgente e importante per conseguire insieme l’obiettivo finale. Quindi un gioco divertente di natura non competitiva, che stimola alla socialità e soprattutto alla collaborazione. I piccoli partecipanti suoneranno su strumenti costruiti artigianalmente dall’artista per loro.

durata: 2 ore

Viaggio nella danza afro e nei canti di Seydou Kienou – stage per adulti
stage per adulti

Lo stage di Seydou Kienou è un’esperienza immersiva nella danza e nella musica della cultura tradizionale africana, ed in particolare del suo Paese, il Burkina Fasu. Un’esperienza che trasmette il valore delle radici e il senso di condivisone e comunità. Attraverso infatti le percussioni e i movimenti popolari e simbolici del ballo, ciascun partecipante potrà sperimentare la potenza dell’essere unità col gruppo, di celebrare la vita nelle sue più semplici ritualità quotidiane, di mantenere un atteggiamento di fiducia e di apertura di cuore. Grazie alla consolidata esperienza dell’artista nella condizione di gruppi di ogni età, lo stage è aperto a tutti. Non necessita alcuna competenza pregressa e soprattutto si presta come momento aggregativo e formativo per persone diversamente abili che abbiano piacere di mettersi in gioco per sentirsi risorsa in un evento che vive la diversità come caratteristica della vita stessa e non come limite.

durata: 3 ore e 30 minuti

https://www.youtube.com/@SeydouKienou

https://www.youtube.com/watch?v=w_HfsoV8y6g

https://www.youtube.com/watch?v=w_HfsoV8y6g

Seydou Kienou é un musicista, percussionista, cantante originario di Ouagadou- gou, capitale del Burkina Faso. Ha cominciato a suonare all’eta’ di tre anni grazie a suo padre Baba Kienou, Capo Griot del Burkina Faso, che nell’arco della sua vita ha avuto 33 figli divenuti tutti musicisti. I Griot sono figure erranti, tradizionali della cultura africana. Detengono il sapere e tramandano la tradizione e la storia attraverso la trasmissione orale di padre in figlio. I Griot narrano il passato di tutte le famiglie africane attraverso musica, canti, celebrazioni, poesie. Essi sono i portatori della musica e del sapere. Con suo padre ha cominciato a suonare il Doundoun e successivamente il Djembè. Seydou si esibisce in Italia e all’estero (Germania, Francia, Spagna, Portogallo, Olanda Svizzera, Norvegia, Lussemburgo, Belgio, Ungheria) , come solista e come Maestro di percussioni. Nel 2004 ha composto le musiche per il film di Michel Linas “L’Enfante Crocodile”.

https://www.youtube.com/watch?v=w_HfsoV8y6g

VUELVO AL SUR. La casa della musica e del cuore, I edizione

Il reportage di Vuelvo al Sur. La casa della musica e del cuore, prima edizione, a cura di Volavola audiovisivi

Il progetto artistico nasce dalla volontà di vivere un viaggio attraverso sonorità musicali del Sud del mondo in grado di condurci nella storia di popoli e migrazioni in un ambiente di casa, familiare, dove l’incontro e lo scambio culturale con gli artisti, testimoni indiscussi di diversità e ricchezza, restituiscono valore alla condivisione e testimoniano la ricchezza della diversità in ogni sua forma.

Tre incontri musicali, una milonga con gli artisti dal vivo, due stage dedicati a bambini e adulti e inclusivi per le varie disabilità, che avranno luogo da febbraio ad aprile 2024 presso la sede del centro multiculturale e psicoliobreria I Luoghi dell’Anima, a Pescara, in via di sotto 120/8 (info e prenotazioni tel 3388008599)

Programma

18 febbraio 2024, ore 18.30
Concerto aperitivo
Tango Cruzados
Franco Luciani (armonica e voce)
e Fabrizio Mocata (pianoforte)

ore 21 milonga con esibizione degli artisti

9 marzo 2024 –> RINVIATO AL 7 APRILE

ore 20.00

presentazione di vini naturali a cura di Antidotes

ore 21.00
Concerto aperitivo
Uno Buscando
Martin Diaz Gonzalez (chitarra e voce)

20 aprile 2024, ore 21.00

Concerto aperitivo
Djembè Kan
Seydou Kienou (djembè e voce)

21 aprile 2024
Ore 10.30 stage di percussioni per bambini
Ore 15.30 Viaggio nella danza e nei canti afro – stage per adulti

PRESS KIT

GLI ARTISTI

Fabrizio Mocata e Franco Luciani. Franco Luciani (armonica e voce francoluciani.ar) è senza dubbio l’armonicista più influente nella scena musicale del tango e folclore. Fabrizio Mocata (fabriziomocata.it) (pianoforte) è uno dei musicisti italiani che si è fatto notare all’estero, fino al punto di essere invitato nei grandi Festival di Tango di Buenos Aires e Montevideo. L’incontro tra i due artisti avviene sul palco del più antico Festival di Tango d’Europa, quello di Granada. L’intesa e la sinergia sono immediate e portano gli artisti a concepire uno spettacolo in duo, che oltre a rivisitare i classici del tango, vede anche brani originali dei due artisti. Durante lo spettacolo il doveroso tributo al grande Hugo Diaz, di cui Luciani è considerato l’erede, e brani che fanno omaggio a grandi compositori come A. Troilo e A. Piazzolla. I due musicisti dialogano apertamente con momenti di improvvisazione che sorprendono e coinvolgono il pubblico. Il tango si attualizza in una forma elegante e moderna, adatta all’ascolto di oggi ma anche rispettosa della sua matrice originale.

Pazza e sensibile (F. Luciani)
https://www.youtube.com/watch?v=Mh4N1uTi0Ik

Cruzando Aguas (F. Mocata)
https://www.youtube.com/watch?v=_SWhLQR5Eyw&feature=youtu.be

Jeanne y Paul (A. Piazzolla) – home recording
https://www.youtube.com/watch?v=R_C4soUSO7A

Franco Luciani con Egberto Gismonti
https://www.youtube.com/watch?v=GZW9hKQ1foY

Franco Luciani
https://www.youtube.com/watch?v=a2bUWK9UbXs

MARTIN DIAZ GONZALEZ. Chitarrista e compositore Argentino. Insegnante. Nato in Comodoro Rivadavia, nel cuore della Patagonia Argentina, si trasferisce in Italia nel 2004. Qui si dedica all’attività concertistica, all’insegnamento e alla divulgazione della cultura musicale Argentina e delle ritmiche del Sudamerica. Dal 1999 svolge un’ininterrotta attività concertistica come compositore, arrangiatore e solista. Vincitore del Festival dei Conservatori italiani di luglio del 2014. Scrive tre tesi sulla musica colta Argentina e del Sudamerica: “Gli Afro-argentini”, “La musica ancestrale Argentina” , “L’elemento latino nell’opera di Duke Ellington”. Ha scritto la musica della opera di teatro di Anna Marchesini “Cirino e Marilda non si può fare” accompagnandola nelle sue ultime tre tournèe nazionali con il suo trio “Aire de Mar”. Attualmente lavora come chitarrista e cantante a fianco di Michele Placido, Edoardo Siravo, Paola Gassman, Ugo Pagliai, Vanessa Gravina. Nelle sue composizioni manifesta uno stile molto particolare risultante dalla fusione della sua impronta Afro-Argentina con gli studi di musica Jazz. Con la sua musica ciò che vuole, è far viaggiare il pubblico attraverso le culture Afro-Latine con le sfumature proprie del linguaggio Jazz ed il carattere profondo delle melodie del Sudamerica ed in particolare dell’Argentina.

SEYDOU KIENOU. Seydou Kienou é un musicista, percussionista, cantante originario di Ouagadou- gou, capitale del Burkina Faso. Ha cominciato a suonare all’eta’ di tre anni grazie a suo padre Baba Kienou, Capo Griot del Burkina Faso, che nell’arco della sua vita ha avuto 33 figli divenuti tutti musicisti. I Griot sono figure erranti, tradizionali della cultura africana. Detengono il sapere e tramandano la tradizione e la storia attraverso la trasmissione orale di padre in figlio. I Griot narrano il passato di tutte le famiglie africane attraverso musica, canti, celebrazioni, poesie. Essi sono i portatori della musica e del sapere. Con suo padre ha cominciato a suonare il Doundoun e successivamente il Djembè. Seydou si esibisce in Italia e all’estero (Germania, Francia, Spagna, Portogallo, Olanda Svizzera, Norvegia, Lussemburgo, Belgio, Ungheria) , come solista e come Maestro di percussioni. Nel 2004 ha composto le musiche per il film di Michel Linas “L’Enfante Crocodile”. Dal 2009 insegna nelle scuole italiane con un progetto musicale interculturale con il q uale i bambini imparano a suonare, cantare e danzare la musica africana, anche con la finalità di accrescere un’attitudine all’Interculturalità e di favorire l’inclusione. Sono nato in Burkina Faso da una famiglia di Griot musicisti. La mia è stata un’ infanzia silenziosa. Una grave infezione alle orecchie mi rese sordo in tenera età, e non mi consenti di completare la scuola elementare insieme ai miei coetanei. Ma le vibrazioni del Djembè superavano la malattia, le sentivo fortissime, il richiamo era irresistibile: imparai a suonare nonostante la mia sordità. Fu così che il Djembè divenne la mia voce e la mia vita. A 14 anni vinsi un concorso musicale in Burkina Faso e questo mi espose all’attenzione di un medico tedesco che, venuto a conoscenza delle mie condizioni, decise di aiutarmi e di portarmi in Germania per essere sottoposto a un intervento che mi avrebbe consentito di recuperare l’udito. Così è stato. Al mio arrivo in Germania iniziai ad esibirmi per far conoscere a tutti la voce del mio Djembè: fu così che incontrai l’uomo che si fece carico delle mie spese mediche e che a lungo mi ha aiutato affinchè diventassi quello che sono oggi. Mi avvicinò sua figlia durante un concerto, una bimba un po’ malvestita che immaginai povera. Mi disse che non aveva mangiato per ascoltarmi; intenerito le offrii un pasto e, dietro sua insistente richiesta, arrivai a regalarle il mio tamburo personale, da cui non mi separavo mai. Suo padre, un uomo in realtà benestante e generoso, rimase talmente colpito da questo mio gesto da prendermi sotto la sua ala come un figlio. Ancora una volta il Djembè mi aveva protetto e guidato. Riuscii a riacquistare quasi completamente l’udito, e la mia carriera di musicista da allora non si è più fermata. Il Djembè è stata la mia salvezza, ancora oggi è la mia vita. Grazie a lui ho conosciuto la generosità, la gratitudine, l’amore in tutte le sue sfumature. Grazie a lui ho imparato il valore dell’educazione, della tolleranza e del rispetto. Il Djembè è stato, ed è, il mio canale di connessione con il mondo. Questo vorrei trasmettere. Il ritmo del tamburo è da sempre un richiamo al ritrovo e alla condivisione: e oggi, attraverso quello stesso suono, invito tutti all’accoglienza e all’ascolto reciproco, senza pregiudizi, dando spazio alla compassione, alla tolleranza, alla posività, alla gioia del donare e del donarsi reciprocamente Il tamburo è uno strumento di pace, un aggregatore di popoli che si riconoscono al di là delle frontiere. Le vibrazioni del Djembè uniscono, non conoscono divisioni, aprono alla conoscenza dell’altro.

https://www.seydoukienou.com
https://www.youtube.com/@SeydouKienou

INFORMAZIONI, BIGLIETTI E ABBONAMENTI

libreria i Luoghi dell’Anima

via di Sotto 120/8 – Pescara

m. 338 8008599 – 392 9894739

TUTTI GLI EVENTI SI SVOLGERANNO
presso I LUOGHI DELL’ANIMA
SCONTO del 50% per persone con disabilità

COSTI
– concerto-aperitivo €25
– ⁠concerto-aperitivo e milonga €35
– ⁠solo milonga €15
– ⁠abbonamento 3 concerti-aperitivo €60
– abbonamento 3 concerti-aperitivo e milonga €70

MAIN SPONSOR – TECH PARTNER

Via di Sotto, 58/1, Pescara
+39 085 413839
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LA FAN PAGE DELLA PRIMA EDIZIONE  DI VUELVO AL SUR!

PROGRAMMA:
– VENERDI’ 16 SETTEMBRE
ORE 20:00 Lezione per tutti i livelli (durata 1 ora e 30 minuti).

– SABATO 17 SETTEMBRE
ORE 19:00 Lezione premilonga per tutti i livelli (durata 1 ora e 30 minuti)
ORE 20:30 Cena
ORE 22:00 Milonga con esibizione dei Maestri.

– DOMENICA 18 SETTEMBRE
ORE 17:00 Lezione per tutti i livelli (durata 1 ora e 30 minuti).

DOVE?
Le lezioni di VENERDI’ 16 SETTEMBRE e di DOMENICA 18 SETTEMBRE si svolgeranno presso la CASA DE TANGO de “I LUOGHI DELL’ANIMA”, in via di Sotto n°120/8, Pescara.

La lezione premilonga, la cena e la milonga di SABATO 17 SETTEMBRE si svolgeranno presso HOTEL MEDITERRANEO, in viale Carlo Maresca n°34, Montesilvano (PE).

COSTI:
– Lezioni dI VENERDI’ 16 e di DOMENICA 18 presso “Casa de Tango”:
euro 20,00 per i Soci Entre Dos ed Avalon; euro 25,00 per gli esterni.
euro 40,00 per chi si iscrive in coppia.

– SABATO 17 presso Hotel Mediterraneo:
Lezione premilonga euro 15,00;
Cena euro 20,00;
Ingresso milonga euro 12,00.
Lezione+cena+ingresso milonga euro 45,00.

PACCHETTI:
PACCHETTO COMPLETO (3 lezioni+cena+ingresso milonga euro 80,00)

PACCHETTO VENERDI’-SABATO o SABATO-DOMENICA (2 lezioni+cena+ingresso milonga euro 60,00).

I Maestri sono disponibili anche per lezioni private.

Per info e prenotazioni:
Segreteria Entre Dos: 333 3220337
Segreteria Avalon: 338 8008599

cu_i lavora nella realizzazione della comunicazione istituzionale cartacea, studiando i testi e realizzando il concept grafico e nella comunicazione digitale. Fateci sapere cosa ne pensate! Sempre ben attesi i vostri commenti qui sotto! Alla prossima!

Magia dei numeri! Si dice che il tre sia il numero perfetto perché è un numero armonico che risolve il conflitto dualistico. Infatti, mentre il due è separazione, il tre è riunificazione, ricostituisce cioè l’unità su un piano altro: così, due punti separati nello spazio si riuniscono in un terzo punto situato più in alto a formare la figura geometrica del triangolo che quando è equilatero è il simbolo della perfezione divina.

Noi umani, ci insegna la scienza dello spirito, siamo di duplice natura: terrena, sottoposta alla legge del dualismo e divina. Pertanto, in quanto creature divine, siamo triarticolati: nella nostra struttura fisica (capo, torace, membra), nella fisiologia ( sistemi neurosensoriale, ritmico e del ricambio), nella nostra anima e nelle sue tre facoltà (pensare, sentire e volere), ma anche nella struttura di base della lingua che parliamo (soggetto, predicato e complemento), nella vita sociale organizzata (sfere economica, giuridica e culturale) e in ogni nostra attività creativa.

Quando vogliamo essere creativi e cerchiamo l’ispirazione, dobbiamo “lavorare con il tre” in modo da portare la dimensione spirituale nel dualismo quotidiano, cioè l’eterno nel perenne mutare delle cose terrene. Questa è l’Arte, alchimia del quotidiano.

Ciò significa invertire la direzione che la coscienza umana prese dopo il Concilio di Costantinopoli dell’869 d. C. quando la scelta del potere religioso determinò una svolta epocale per la coscienza umana. In quel Concilio, la Chiesa cattolica decretò ufficialmente la negazione della parte spirituale dell’uomo e quindi della sua costituzione triarticolata in corpo anima e spirito. Fu sancito invece il principio per cui l’essere umano era costituito da corpo e anima. Il tre fu ridotto al due. Le conseguenze furono enormi perché di fatto fu negata la presenza del mondo spirituale e delle sue leggi nell’uomo e conseguentemente la possibilità dell’evoluzione spirituale e della libera autodeterminazione. Infine la negazione della reincarnazione e del karma aprì la strada al materialismo culturale e religioso.
Le estreme conseguenze di questa epoca di cultura, dopo più di un millennio, sono davanti ai nostri occhi.

Oggi il bisogno sempre più diffuso di dare un contenuto spirituale alle nostre esistenze ci chiama a trasformare il due in tre sempre più coscientemente, avendo ben chiaro che ogni creazione deve attivare il “tre” in noi, il nostro sé divino: il pensare che progetta, il sentire che esprime un desiderio di bellezza o di giustizia o di verità e infine il volere che si traduce in azione pratica, che incide concretamente la realtà sensibile.

Quando realizziamo la sinergia fra queste nostre tre facoltà dell’anima, otteniamo armonia, efficacia, successo.

La festa de I Luoghi dell’Anima al Parco Kidland è nata dall’impegno di tante persone che hanno realizzato in sé questa armonia e impiegato la forza spirituale canalizzata per un obiettivo comune.

Inoltre la festa stessa, in quanto creazione umana, proprio come un organismo vivente, è stata strutturata in modo triarticolato sia nella durata dei tre giorni che nei contenuti, con i numerosi incontri con autori, ricercatori, divulgatori (il pensare), counselors e psicoterapeuti (il sentire), e artisti (il volere).
Questa struttura triarticolata della festa è stata rappresentata dal Trittico dell’Anima, installazione in legno ideata da Walter Zuccarini, condivisa con gli amici e i collaboratori de La Casa per le Arti e quindi realizzata con tecnica a traforo durante l’arco dei tre giorni in un workshop en plein air nel parco.

Il primo giorno è stato realizzato il pannello L’Angelo della Gravità, immagine dell’incarnazione di un’anima, di un’idea; il secondo giorno il pannello centrale dell’Uomo Nuovo raffigurante il viaggio terreno dell’anima senziente che diventa cosciente e apre il cuore alla bellezza e all’amore; il terzo giorno, l’ultimo pannello, L’Angelo della Levità che rappresenta l’escarnazione, il completamento di un ciclo, la spiritualizzazione della materia che torna nell’armonia cosmica.

L’opera realizzata secondo un progetto studiato nei minimi dettagli, dopo tre giorni, ha iniziato a vivere, quasi a “respirare” attivando nei presenti processi di immaginazione e ispirazione e ha dato vita a una performance estemporanea intuita e sollecitata da Francesco Mazza che con il suo obiettivo fotografico ha coinvolto le persone a sperimentare il campo energetico del Trittico e l’effetto sull’anima che, quando abita il presente, libera dalle inibizioni, dalle paure e dai condizionamenti, riesce anche a vivere il coraggio del perdersi nello sguardo dell’altro.

Come fanno i bambini.