INGRESSO LIBERO CON PRENOTAZIONE CHIAMANDO IL 338 8008599
docufilm di Giuseppe Zanni, regia di Francesco Cordio con la partecipazione straordinaria del tenore Fabio Armiliato e del pianista Fabrizio Mocata Introduce la giornalista e conduttrice Paola De Simone
Il film ripercorre con il rigore di un documentario la vicenda umana di successo, persecuzione e morte del giovane talento musicale definito il Mozart argentino Rodolfo Zanni (1901-1927), grande e misconosciuto compositore e direttore d’orchestra del primo Novecento, scomparso in circostanze oscure. Il film ripercorre con il rigore di un documentario la vicenda umana di successo, persecuzione e morte del giovane talento musicale definito il Mozart argentino Rodolfo Zanni (1901-1927), grande e misconosciuto compositore e direttore d’orchestra del primo Novecento, scomparso in circostanze oscure.
Giuseppe Zanni, nato a Roma nel 1937 da genitori abruzzesi di Atri, diplomatico a Parigi, docente universitario alla Facoltà di Scienze Politiche dell’Università di Teramo e alla Scuola Superiore di Giornalismo LUISS Roma, avvocato, grande Ufficiale al Merito della Repubblica italiana, appassionato di musica, si mette alla ricerca di un personaggio di famiglia, che nei ricordi del padre era un compositore e direttore dell’Opera di Buenos Aires, da tutti dimenticato. Coinvolge l’amico Elio Forcella nell’indagine, che assume risvolti sempre più inquietanti. Da qui nasce il romanzo, il cui scopo è quello di rivalutare la figura di Rodolfo e sottrarlo all’oblio della storia. Da questa vicenda, dalla continua ricerca, nascerà il docufilm, pluripremiato in tutto il mondo per ridare vita alla grandiosa figura di questo controverso personaggio.
Un bambino prodigio, un adolescente brillante, un musicista dal talento molto precoce. A nove anni erano già state depositate presso l’Archivio Nazionale alcune sue romanze per canto e piano di cui si conoscono anche i nomi, tra cui una intitolata Gli affetti di una madre; a 14 anni si diploma Maestro di Musica all’Accademia «La Prensa» ottenendo il primo premio e l’unica medaglia d’oro attribuita dall’Istituto. A sedici anni Zanni dirige l’orchestra del complesso lirico «Adelina Agostinelli», presenta le opere più significative del repertorio lirico italiano insieme a composizioni proprie ed effettua una tournée in Cile e Perù riscuotendo grande successo di pubblico e elogi dalla stampa. Conosce Mascagni e Weingartner che gli tributano lodi in dedicatorie autografe. Weingartner, poi, nel 1922 lo sceglie per la stagione Wagner-Beethoven e gli affida l’incarico di maestro preparatore per la Tetralogia di Wagner e la direzione scenica; in questa difficile prova si guadagna unanime riconoscimento. Sempre nel 1922 viene integrato nel corpo dei direttori del Colón e dirige il Concerto del 16 settembre sulle sue opere con 120 professori e 100 coristi, a cui seguì silenzio ostracismo.
https://rodolfozanni.com

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(Quota di partecipazione alle milonga con musica dal vivo 15 euro (comprensiva di una bevanda alcolica o analcalica)

Puoi prenotare il tuo posto anche per il concerto
https://fb.me/e/3nH12Rzbo

INFORMAZIONI, BIGLIETTI E ABBONAMENTI di Vuelvo al Sur

libreria i Luoghi dell’Anima

via di Sotto 120/8 – Pescara

m. 338 8008599 – 392 9894739

VUELVO AL SUR. La casa della musica e del cuore, I edizione

Il reportage di Vuelvo al Sur. La casa della musica e del cuore, prima edizione, a cura di Volavola audiovisivi

Il progetto artistico nasce dalla volontà di vivere un viaggio attraverso sonorità musicali del Sud del mondo in grado di condurci nella storia di popoli e migrazioni in un ambiente di casa, familiare, dove l’incontro e lo scambio culturale con gli artisti, testimoni indiscussi di diversità e ricchezza, restituiscono valore alla condivisione e testimoniano la ricchezza della diversità in ogni sua forma.

Tre incontri musicali, una milonga con gli artisti dal vivo, due stage dedicati a bambini e adulti e inclusivi per le varie disabilità, che avranno luogo da febbraio ad aprile 2024 presso la sede del centro multiculturale e psicoliobreria I Luoghi dell’Anima, a Pescara, in via di sotto 120/8 (info e prenotazioni tel 3388008599)

Programma

18 febbraio 2024, ore 18.30
Concerto aperitivo
Tango Cruzados
Franco Luciani (armonica e voce)
e Fabrizio Mocata (pianoforte)

ore 21 milonga con esibizione degli artisti

9 marzo 2024 –> RINVIATO AL 7 APRILE

ore 20.00

presentazione di vini naturali a cura di Antidotes

ore 21.00
Concerto aperitivo
Uno Buscando
Martin Diaz Gonzalez (chitarra e voce)

20 aprile 2024, ore 21.00

Concerto aperitivo
Djembè Kan
Seydou Kienou (djembè e voce)

21 aprile 2024
Ore 10.30 stage di percussioni per bambini
Ore 15.30 Viaggio nella danza e nei canti afro – stage per adulti

PRESS KIT

GLI ARTISTI

Fabrizio Mocata e Franco Luciani. Franco Luciani (armonica e voce francoluciani.ar) è senza dubbio l’armonicista più influente nella scena musicale del tango e folclore. Fabrizio Mocata (fabriziomocata.it) (pianoforte) è uno dei musicisti italiani che si è fatto notare all’estero, fino al punto di essere invitato nei grandi Festival di Tango di Buenos Aires e Montevideo. L’incontro tra i due artisti avviene sul palco del più antico Festival di Tango d’Europa, quello di Granada. L’intesa e la sinergia sono immediate e portano gli artisti a concepire uno spettacolo in duo, che oltre a rivisitare i classici del tango, vede anche brani originali dei due artisti. Durante lo spettacolo il doveroso tributo al grande Hugo Diaz, di cui Luciani è considerato l’erede, e brani che fanno omaggio a grandi compositori come A. Troilo e A. Piazzolla. I due musicisti dialogano apertamente con momenti di improvvisazione che sorprendono e coinvolgono il pubblico. Il tango si attualizza in una forma elegante e moderna, adatta all’ascolto di oggi ma anche rispettosa della sua matrice originale.

Pazza e sensibile (F. Luciani)
https://www.youtube.com/watch?v=Mh4N1uTi0Ik

Cruzando Aguas (F. Mocata)
https://www.youtube.com/watch?v=_SWhLQR5Eyw&feature=youtu.be

Jeanne y Paul (A. Piazzolla) – home recording
https://www.youtube.com/watch?v=R_C4soUSO7A

Franco Luciani con Egberto Gismonti
https://www.youtube.com/watch?v=GZW9hKQ1foY

Franco Luciani
https://www.youtube.com/watch?v=a2bUWK9UbXs

MARTIN DIAZ GONZALEZ. Chitarrista e compositore Argentino. Insegnante. Nato in Comodoro Rivadavia, nel cuore della Patagonia Argentina, si trasferisce in Italia nel 2004. Qui si dedica all’attività concertistica, all’insegnamento e alla divulgazione della cultura musicale Argentina e delle ritmiche del Sudamerica. Dal 1999 svolge un’ininterrotta attività concertistica come compositore, arrangiatore e solista. Vincitore del Festival dei Conservatori italiani di luglio del 2014. Scrive tre tesi sulla musica colta Argentina e del Sudamerica: “Gli Afro-argentini”, “La musica ancestrale Argentina” , “L’elemento latino nell’opera di Duke Ellington”. Ha scritto la musica della opera di teatro di Anna Marchesini “Cirino e Marilda non si può fare” accompagnandola nelle sue ultime tre tournèe nazionali con il suo trio “Aire de Mar”. Attualmente lavora come chitarrista e cantante a fianco di Michele Placido, Edoardo Siravo, Paola Gassman, Ugo Pagliai, Vanessa Gravina. Nelle sue composizioni manifesta uno stile molto particolare risultante dalla fusione della sua impronta Afro-Argentina con gli studi di musica Jazz. Con la sua musica ciò che vuole, è far viaggiare il pubblico attraverso le culture Afro-Latine con le sfumature proprie del linguaggio Jazz ed il carattere profondo delle melodie del Sudamerica ed in particolare dell’Argentina.

SEYDOU KIENOU. Seydou Kienou é un musicista, percussionista, cantante originario di Ouagadou- gou, capitale del Burkina Faso. Ha cominciato a suonare all’eta’ di tre anni grazie a suo padre Baba Kienou, Capo Griot del Burkina Faso, che nell’arco della sua vita ha avuto 33 figli divenuti tutti musicisti. I Griot sono figure erranti, tradizionali della cultura africana. Detengono il sapere e tramandano la tradizione e la storia attraverso la trasmissione orale di padre in figlio. I Griot narrano il passato di tutte le famiglie africane attraverso musica, canti, celebrazioni, poesie. Essi sono i portatori della musica e del sapere. Con suo padre ha cominciato a suonare il Doundoun e successivamente il Djembè. Seydou si esibisce in Italia e all’estero (Germania, Francia, Spagna, Portogallo, Olanda Svizzera, Norvegia, Lussemburgo, Belgio, Ungheria) , come solista e come Maestro di percussioni. Nel 2004 ha composto le musiche per il film di Michel Linas “L’Enfante Crocodile”. Dal 2009 insegna nelle scuole italiane con un progetto musicale interculturale con il q uale i bambini imparano a suonare, cantare e danzare la musica africana, anche con la finalità di accrescere un’attitudine all’Interculturalità e di favorire l’inclusione. Sono nato in Burkina Faso da una famiglia di Griot musicisti. La mia è stata un’ infanzia silenziosa. Una grave infezione alle orecchie mi rese sordo in tenera età, e non mi consenti di completare la scuola elementare insieme ai miei coetanei. Ma le vibrazioni del Djembè superavano la malattia, le sentivo fortissime, il richiamo era irresistibile: imparai a suonare nonostante la mia sordità. Fu così che il Djembè divenne la mia voce e la mia vita. A 14 anni vinsi un concorso musicale in Burkina Faso e questo mi espose all’attenzione di un medico tedesco che, venuto a conoscenza delle mie condizioni, decise di aiutarmi e di portarmi in Germania per essere sottoposto a un intervento che mi avrebbe consentito di recuperare l’udito. Così è stato. Al mio arrivo in Germania iniziai ad esibirmi per far conoscere a tutti la voce del mio Djembè: fu così che incontrai l’uomo che si fece carico delle mie spese mediche e che a lungo mi ha aiutato affinchè diventassi quello che sono oggi. Mi avvicinò sua figlia durante un concerto, una bimba un po’ malvestita che immaginai povera. Mi disse che non aveva mangiato per ascoltarmi; intenerito le offrii un pasto e, dietro sua insistente richiesta, arrivai a regalarle il mio tamburo personale, da cui non mi separavo mai. Suo padre, un uomo in realtà benestante e generoso, rimase talmente colpito da questo mio gesto da prendermi sotto la sua ala come un figlio. Ancora una volta il Djembè mi aveva protetto e guidato. Riuscii a riacquistare quasi completamente l’udito, e la mia carriera di musicista da allora non si è più fermata. Il Djembè è stata la mia salvezza, ancora oggi è la mia vita. Grazie a lui ho conosciuto la generosità, la gratitudine, l’amore in tutte le sue sfumature. Grazie a lui ho imparato il valore dell’educazione, della tolleranza e del rispetto. Il Djembè è stato, ed è, il mio canale di connessione con il mondo. Questo vorrei trasmettere. Il ritmo del tamburo è da sempre un richiamo al ritrovo e alla condivisione: e oggi, attraverso quello stesso suono, invito tutti all’accoglienza e all’ascolto reciproco, senza pregiudizi, dando spazio alla compassione, alla tolleranza, alla posività, alla gioia del donare e del donarsi reciprocamente Il tamburo è uno strumento di pace, un aggregatore di popoli che si riconoscono al di là delle frontiere. Le vibrazioni del Djembè uniscono, non conoscono divisioni, aprono alla conoscenza dell’altro.

https://www.seydoukienou.com
https://www.youtube.com/@SeydouKienou

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TUTTI GLI EVENTI SI SVOLGERANNO
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SCONTO del 50% per persone con disabilità

COSTI
– concerto-aperitivo €25
– ⁠concerto-aperitivo e milonga €35
– ⁠solo milonga €15
– ⁠abbonamento 3 concerti-aperitivo €60
– abbonamento 3 concerti-aperitivo e milonga €70

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LA FAN PAGE DELLA PRIMA EDIZIONE  DI VUELVO AL SUR!

Abbiamo avuto l’occasione di parlare un pò con il Maestro Fabrizio Mocata, pianista siciliano di fama internazionale e di adozione argentina e uruguaiana, attualmente in corsa ai Premi Carlos Grardel con ben tre candidature in due categorie. Siamo inoltre coinvolti già da un pò nelle sue Lezioni di musicalità nel tango per ballerini e musicisti, per ora su piattaforma zoom, e abbiamo avuto modo di apprezzare la sua competenza, il suo talento, e quanto profonda sia la connessione tra la sua quotidianità e il tango. É stata una grande occasione, al di là dei concerti live che speriamo non tardino ad arrivare, per conoscerlo più da vicino.

cu_i – Cosa trovi di diverso nel modo di vivere “il tango” quando arrivi in Argentina?
Mocata – Quando vai in Argentina o in Uruguay, vedi come il tango è connesso con la stessa struttura urbana della città. Sembra come esserne parte profonda. Il modo di vivere delle persone e le interazioni sociali esprimono un tessuto sociale che ha fornito le radici per far germogliare questa musica. Fortissima la componente italiana, nelle abitudini e nelle tradizioni che ancora oggi restano legate. In certi caffé del centro di Buenos Aires sembra che il tempo si sia fermato al primo ‘900, mentre la gigantesca evoluzione metropolitana segna un ritmo moderno e frenetico che diventa l’humus per il tango di oggi e di domani. Il tango, sebbene per molti sembra sia cristallizzato tra gli anni ’30 e ’50, in realtà si percepisce come cosa viva e pulsante, bagaglio di ricordi e materiale in continua evoluzione. Reputo sia fondamentale conoscere i luoghi del tango, come, ad esempio, dobbiamo visitare e conoscere Firenze per capire il Rinascimento.

cu_i – Quali sono gli aspetti che ti gratificano nel condividere la tua musica con i fruitori della milonga?
Mocata – Per quanto mi riguarda, è la possibilità di poter fare la mia proposta artistica cercando di proporre stimoli nuovi a chi sta ballando. Non mi piace copiare versioni classiche perché comunque sono legate ad una estetica e a uno stile fortemente legati a un periodo storico che oggi non è più attuale. Nella società del Nuovo Millennio, la sfida è proporre della musica nuova e delle interpretazioni che sappiano valorizzare l’immenso patrimonio artistico che ci è stato donato dai grandi maestri del passato in una chiave attuale. Bisogna saper trovare una chiave di comunicazione con chi abbiamo davanti e sapere interpretare il tango con rispetto e rigore stilistico. É fondamentale per poter proporre la musica di oggi. Il grande paradosso del tango è che, una volta compresi profondamente i codici, ciò che farai sarà tango; contrariamente, se non farai un percorso di comprensione di questi codici, anche ottimi esecutori che suonano le stesse identiche note delle grandi orchestre, sono molto lontani dal suonare tango. Una parentesi forse polemica, ma chi vuole collegare il tango esclusivamente al periodo de la “Época de Oro” e pensa di preservarne così la purezza e lo spirito originale, in realtà a mio parere lo sta uccidendo, lo sta facendo diventare un materiale da museo statico e agonizzante, mentre è necessario che sia vivo e pulsante, attuale.

cu_i – Suonare in milonga, mentre le persone ballano, cosa ti dà rispetto al concerto tradizionale?
Mocata – Nei concerti puoi permetterti più libertà di interpretazione e occuparti solo della musica, le persone che vengono sono aperte e disposte ad ascoltare. Il pubblico vuole che tu esprima la tua visione di musica allo stato puro, ed è pronto ad apprezzarla o magari anche a criticarla, ma ad ogni modo si predispone a concentrare le sue energie nell’ascolto. Quando invece suono in milonga ci sono diversi fattori da considerare. Per prima cosa c’è una buona percentuale dei partecipanti che ha interesse solo a ballare e anzi tante volte vede la musica dal vivo come un ostacolo al suo divertimento. Secondariamente nella scelta del repertorio è produttivo inserire dei brani classici, come detto anche arrangiati in maniera personale ma comunque accessibili ai ballerini non professionisti. Bisogna creare un filo di interazione che possa coinvolgere tutti e poi, una volta stabilito questo rapporto fiduciario, cercare di andare più in là, cercare di proporre e trascinare le persone verso un mondo sconosciuto. Quando si riesce a creare quella intensa magia che a un certo punto ti lega a chi ti sta ascoltando, si riesce a oltrepassare il concetto di fruitore e orchestra, ci si proietta dal palco negli abbracci delle persone, e ciò e molto bello. Quando le condizioni lo consentono, amo suonare con un pianoforte a coda in acustico nel centro della pista, dove l’interazione si fa fortissima e profonda, e ti sembra quasi di guidare negli abbracci tutte le coppie che ti si muovono intorno.

cu_i – E invece, come descriveresti le diverse esperienze di suonare da solo o accompagnato dai tuoi musicisti?
Mocata – Sono due sensazioni molto diverse, che esprimono due stati d’animo che seppur differenti, mi rappresentano. Suonare da solo è libertà, improvvisazione, scelta istantanea e intuito feroce. Sei responsabile al 100% del successo della tua performance, è come partire per un viaggio solitario, dove starà a te trovare gli itinerari giusti per renderlo un’esperienza memorabile. Suonare in gruppo è una interazione continua e ogni volta diversa. Spesso faccio la mia musica ed essendo il direttore musicale, sono il capitano di una nave dove ciascun membro dell’equipaggio è scelto e preparato e ha una funzione fondamentale. Bisogna saper valorizzare le individualità di ciascuno e farle rendere al meglio perché la musica sia il meglio possibile, bisogna aiutare chi sbaglia e comprenderlo. In altri casi, quando hai la fortuna di condividere il palco con grandi artisti, devi saperti fare trascinare dal loro messaggio, saperlo condividere, e così potrai acquistarne un po’ che farà parte del tuo bagaglio. Ho avuto l’onore di collaborare con grandi maestri, non solo nel tango, e l’approccio più sbagliato è di avere qualcosa da dimostrare. Bisogna essere se stessi, lasciare un canale di comunicazione aperto e farsi condurre. Importantissimo è sempre, e lo consiglio a tutti, l’ascolto dei musicisti con cui stai suonando indipendentemente che sia un maestro o l’ultimo degli allievi. La musica è un percorso di condivisione profonda e se non siamo pronti ora ad aiutare e ora ad apprendere non miglioreremo mai la nostra visione e non riusciremo mai ad essere liberi.

cu_i – Cruzando aguas ti ha portato ad un lavoro pregevole e a riconoscimenti, ma quali mari hai in realtà attraversato?
Mocata – Il primo mare che ho attraversato è l’abisso che ognuno ha dentro di sé. Scavalcare l’oceano per la prima volta è una vertigine ed è davvero indimenticabile il carico di paura, speranze e aspettative che avevo con me stesso. Cruzando Aguas è un lavoro nato dall’incontro con Fabian Bertero, un grande maestro con cui abbiamo avuto quello che si può definire un “colpo di fulmine”. Ci ha fatto incontrare Sandra Luna, altra persona da cui ho imparato moltissimo, e da lì a pochi giorni abbiamo deciso di incidere insieme un CD, e Cruzando Aguas è stato un brano che è arrivato in una intuizione secca, scarna e fortissima. Per motivi logistici abbiamo deciso di farlo a Montevideo, dove il supporto irrinunciabile del produttore Ivan Pantarelli ci ha permesso di realizzare in un solo giorno la registrazione. Ho voluto con me Julio Cobelli, chitarra simbolo dell’Uruguay, uno dei primi musicisti da cui ho appreso veramente l’essenza del tango. Con lui il bravissimo contrabbassista Jorge Pi e poi abbiamo aggiunto la percussione di Edgardo Lopez a Buenos Aires. Un lavoro che ha fatto avanti e indietro sul Rio de la Plata per essere poi pubblicato a Buenos Aires da Acqua Records, una etichetta che ha scelto coraggiosamente di seguire il percorso di un italiano nel mondo del tango (Con loro ho pubblicato anche Swango), Il grande salto è stata l’accoglienza che la mia musica ha avuto nel concerto presso L’Academia Nacional Del Tango, che ha spinto il presidente Gabriel Soria a invitarmi nel Festival Mundial di Buenos Aires. Le bellissime parole che ci ha regalato testimoniano che la rotta è quella giusta, e anche se l’approdo è lontano, guardo con fiducia e sempre con meno paura al futuro.

cu_i – La tua ironia, in quale composizione si rivela di più?
Mocata – Probabilmente in Charlestonga, brano dal cd Swango in cui ho voluto mischiare il Charleston e la Milonga in un ritmo semplicemente indefinibile. Oppure anche l’improbabile omaggio a Mozart con la Milonga a la Turca sempre nello stesso album.

cu_i – … e la tua malinconia?
Mocata – Sicuramente Cruzando Aguas, dedicato a mio zio Saverio Safina, scomparso 10 anni fa. Mio zio era una persona veramente speciale, sapeva guardare il futuro in una maniera unica, un vero visionario. Ricordo solo un aneddoto che lo rappresenta. Nel 2003 mi disse che la tecnologia del futuro sarebbe stato il wi-fi e l’internet libero e gratuito (senza dilungarsi in troppe spiegazioni). Per quanto mi riguarda avevo da poco fatto la mia prima e-mail e non avevo un pc, la controllavo all’università.

cu_i – Quale aspetto del “tango” ti manca di più quando sei lontano dai tuoi paesi di adozione?
Mocata – Mi manca tante volte il fatto che ci si possa riunire a casa, nel bar, suonare e cantare tango senza fine. Di poterlo trovare in ogni angolo, in qualsiasi condizione sociale e culturale. Per esempio passi davanti a un meccanico e senti Polaco Goyeneche cantare. Mi manca il fatto che sia una musica d’uso, quotidiana, invece di essere, come succede spesso in Italia, inscatolata in convenzioni, eventi. Odio l’idea che si facciano delle liste, che si scelga chi partecipi a un evento o meno, che si creino dei gruppi delle fazioni. Mi sembra una cosa totalmente fuori luogo, considerando che il vero arricchimento è la condivisione. L’unico codice che bisogna sempre rispettare è quello del rispetto per gli altri, e per me è una condizione fondamentale.

cu_i – Come ami bere di più il mate? Possiamo chiedertelo?
Mocata – Qui per me è un rito solitario, mentre spesso mi piace condividerlo in Argentina o Uruguay (che tra l’altro hanno anche due culture differenti al merito). Un giorno magari vi invito a berne uno con me.

Charlestonga

Cruzando Aguas

Le lezioni si terranno sulla piattaforma Zoom, in ottemperanza ai decreti da emergenza covid-19, il 28 maggio, l’1 e 8 giugno 2020 alle ore 20.30.

Sono incontri utili ad avere un quadro ricco della storia del tango, ad acquisire elementi musicali e caratteristiche utili al ballo e ad approcciarsi con stile alla musica che viene proposta in milonga, ad immaginare il colore e le sfumature più adatte al proprio tango, oltre che a visualizzare insieme momenti caratteristici che regalano spunti alle coreografie. Sono inoltre interessanti anche per chi ha una conoscenza della musica, per approcciarsi al meglio allo studio del tango o a proporre musica nelle milonghe.

Tutte le informazioni sono presenti sul sul sito web di Avalon Progetto Tango , direttamente su questo link :

http://www.centroavalon.it/lezioni-a-casa-con-fabrizio-mocata-musicalita-nel-tango-per-ballerini-e-musicisti-28-maggio-1-e-8-giugno-2020/