03 agosto: Pulcinella migrante al contrario ci sorprende per la sua allegorica collocazione spazio temporale e linguistica, guidandoci in un viaggio straordinario in cui la risata e la tenerezza sono gli strumenti di cui l’immortale giullare si serve per indurre lo spettatore a riflettere sulle origini e sul significato profondo della migrazione umana.

04 agosto: Madame Aissata, la signora dei matrimoni una Sherazade africana che ci trasporta in un mondo magico e reale al contempo, per sanare ancora una volta, con amore ed umorismo, la mente, il cuore e il corpo di quel re frammentato che si agita senza meta in ogni uomo e ogni donna del nostro tempo.

05 agosto: Cantores uno spettacolo di grande originalità, perché unisce teatro, musica e danza. I cantori cantano in 14 lingue e dialetti dei quattro continenti, narrano storie (in italiano) di molti popoli della terra, suonano dal vivo strumenti originari delle culture evocate affrontando temi particolarmente profondi e attuali sull’Essere Umano.

L’Attore Antico, a cui aspiriamo, è qualcuno che possiede una relazione cosciente con il proprio corpo. Con la presenza che gli viene da tale padronanza, diventa capace di arrivare agli spettatori attraverso azioni fisiche viventi, in ogni suo movimento, parola, e perfino in ogni suo pensiero sulla scena. Questo Attore sa quello che dice e quello che fa, nel senso che ne conosce profondamente il significato, e quindi si apre con ogni parte di sé a un ascolto incessante per riscoprire a ogni replica ciò che la sua mente ha già assimilato alla perfezione.

Questo Attore sente il ritmo, ogni volta diverso, del pubblico che ha di fronte, lo prende per mano e lo guida delicatamente al viaggio che lo spettacolo propone ed evoca all’immaginazione. Non si rivolge mai direttamente alla mente dello spettatore, ma utilizza sapientemente ogni vibrazione del corpo, cui lo spettatore risponde in modo naturale. Egli comunica prima e aldilà della parola “detta” e ottiene così la nostra attenzione.

L’Attore Antico non sa solo recitare, ma sa cantare, danzare e spesso sa anche suonare uno strumento. È aperto a tutte le influenze, cerca e si nutre delle più diverse tradizioni ed estende il suo studio a molteplici campi del sapere.

Fiore Zulli

Quando e dove

Il laboratorio si svolgerà dal 03 al 09 settembre 2017 a Guardiagrele (CH), suggestiva cittadina abruzzese dalle origini preromaniche situata ai piedi della Majella e a pochi kilometri dal mare.

Per chi e cosa

Si rivolge ad attori professionisti, danzatori, musicisti, cantanti, registi, pedagoghi e studenti di teatro. Propone 7 giorni di piena immersione nella pratica dell’Arte Teatrale studiata da molteplici punti vista.

Un’incontro in condizioni privilegiate di lavoro di gruppo da cui far scaturire riflessioni audaci, scomode, riguardo all’etica, alla disciplina e al senso reale di una funzione conoscitiva che il teatro è chiamato ad assolvere, nella convulsa epoca attuale, come porta aperta sull’invisibile.

Un momento di crescita artistica e professionale quindi, teso a soddisfare necessità più profonde, anche di carattere spirituale, scaturite da inquietudini sempre più urgenti circa il senso della propria arte nell’Italia (e nel mondo) di oggi, aldilà delle logiche prestabilite del mercato teatrale e dei meccanismi delle politiche culturali.

Linee di ricerca

Lungi dall’offrire una tecnica o una idea pedagogica precostituita, il laboratorio propone un modo per aprirsi concretamente e nel momento presente a domande su principi universali ed immutabili che invitano ognuno a percorrere un cammino personale nello studio dell’Arte dell’Attore e del Teatro in generale, ricorrendo alle sue origini ancestrali per meglio comprenderne la funzione possibile nella vita del nostro tempo, partendo sempre dall’identità culturale e dall’esperienza biografica dell’artista.

Si tratta invero di far incontrare i partecipanti su un terreno tutto da esplorare dove, guidati dalla necessità comune di cercare la radice della propria presenza, si possa creare un ambiente di ricerca della Vita in scena attraverso esercizi di diversa natura.

Evitando con cura ogni tentazione ad andare verso risultati formali premeditati, si lavorerà per mettere i partecipanti in condizione di sentirsi liberi di arrischiarsi a rinunciare alla sicurezza di tutto quello che in loro è già conosciuto, per aprirsi a ciò che invece si presenta ignoto.

Gli esercizi e le improvvisazioni sceniche che si realizzeranno si alimenteranno dello sforzo che tutti saranno chiamati a fare per superare i limiti della personale espressività ordinaria e cercare sempre più in profondità quella forza essenziale che vive nascosta dalle posture fisiche, mentali e culturali che formano la nostra personalità.

Carattere internazionale e interculturale

Un tratto distintivo fondamentale di questa esperienza sarà la costituzione del cast di partecipanti che gli daranno vita. Infatti agli artisti italiani e stranieri professionisti (o ancora allievi) da selezionare attraverso questa call, si uniranno altrettanti artisti sconosciuti che stiamo selezionando attraverso dei mini workshop della durata di tre ore ciascuno in diversi centri di accoglienza per immigrati sparsi sul territorio regionale.

Sarà il secondo laboratorio internazionale e interculturale di ricerca teatrale del Teatro Simurgh in Italia dopo quello tenutosi l’anno scorso nell’ambito del Festival Internazionale “Montone, tra il Sole e la Luna 2016”, sempre in Abruzzo.

Piano generale degli esercizi

• Esplorare lo spazio vuoto come contenitore e metafora del corpo scenico
• L’intenzione che soggiace all’azione fisica
• La presenza del corpo che ascolta, ricorda, vede e racconta
• Il movimento consapevole che si fa danza
• L’azione vocale e la musica del testo
• L’origine del canto come arte della narrazione.
• L’improvvisazione e il montaggio

Negli esercizi e nelle improvvisazioni sceniche saranno presenti anche elementi di danza e si farà ricorso all’uso di maschere tradizionali di Asia, Africa e Sudamerica come strumenti per la comprensione della codificazione del gesto evocativo.

Si lavorerà su canti e musiche di diverse culture del mondo.

Si farà poi riferimento a frammenti di opere di William Shakespeare e di Rabindranath Tagore per quanto riguarda gli esercizi con il testo.

Condivisione e proiezione futura

La sera del settimo giorno si darà vita, nella piazza del borgo antico, a una condivisione pubblica dei materiali di testi, danza, canto, maschere e musica creati durante il laboratorio e montati in forma di spettacolo come offerta e incontro con la comunità.

Questo laboratorio infine è parte del progetto che prevede la creazione di uno spettacolo corale del Teatro Simurgh con un cast completamente interculturale di attori, danzatori e musicisti, selezionati attraverso l’esperienza diretta fatta in questi laboratori.

Requisiti artistici

L’unico requisito richiesto per partecipare alla selezione, ma come condicio sine qua non, è saper cantare. Non si richiede un “curriculum da cantante”, bensì semplicemente la capacità di cantare in modo intonato. In altre parole, il candidato deve essere in grado di riprodurre esattamente e senza esitazione con la voce, la stessa nota o frammento di melodia che ascolta.

Costo, vitto e alloggio

Per tutti gli artisti selezionati, il laboratorio sarà gratuito.

Gli artisti selezionati attraverso questa call avranno pranzo e cena al costo complessivo di 15 Euro giornaliere (7,50 a pasto), con disponibilità di menù vegetariano, in un ristorante affiliato all’evento. Saranno invece alloggiati gratuitamente in una struttura municipale adeguatamente allestita per l’occasione.

Modalità della selezione

Per partecipare alla selezione, l’artista dovrà inviare a info@teatrosimurgh.com

• Un lettera che esprima sinteticamente la motivazione che lo spinge a partecipare a questo laboratorio.
• Due foto recenti (primo piano e corpo intero).
• Il curriculum.
• Un link video (se disponibile) del suo lavoro artistico.

Tutti i candidati riceveranno una mail di avvenuta ricezione del materiale inviato.

Le candidature saranno ricevute fino all’11 agosto e il risultato della selezione sarà comunicato entro il 14 agosto

SARANNO SELEZIONATI IN TUTTO 22 (VENTIDUE) PARTECIPANTI.

Gli artisti non selezionati riceveranno subito una mail unica di avviso e di ringraziamento.

Gli artisti selezionati riceveranno delle mail personali con istruzioni sulla logistica e su eventuali materiali da leggere o preparare per il lavoro nel laboratorio. Dovranno inoltre mandare entro due giorni dalla notifica una mail in cui confermano la loro partecipazione ed accettano le condizioni indicate.

Orari

Dalle 09:00 alle 12:30 – Laboratorio (esercizi)

Ore 13:00 – Pranzo

Dalle 16:00 alle 19:30 – Laboratorio (improvvisazioni e montaggio)

Ore 20:00 – Cena

In Cerca dell’Attore Antico per un Teatro Moderno è un laboratorio internazionale e interculturale di ricerca e creazione teatrale del Teatro Simurgh, condotto da Fiore Zulli con la collaborazione di Carla Robertson.

È realizzato con il patrocinio del Comune di Guardiagrele e del Consorzio Matrix nei suoi centri accoglienza per immigrati a Vasto, Lanciano, Guardiagrele, Roccamontepiano, Fara Filiorum Petri, Gissi.

Con il contributo finanziario dell’assessorato alla cultura del Municipio di Guardiagrele nonché di un gruppo di imprenditori locali interessati a promuovere lo sviluppo e l’inclusione culturale nel proprio territorio.

Fonte: teatro simurgh

Una condivisione pubblica in forma di spettacolo del lavoro svolto dai bambini nel Laboratorio tenuto tra fine gennaio e fine maggio 2017 dal Teatro Simurgh sul linguaggio teatrale/musicale come strumento di educazione all’attenzione fisica, mentale ed emozionale.

Alunni/interpreti: Gruppi da Scuola dell’Infanzia e prima e seconda classe della Scuola Primaria.
Istruttori: Fiore Zulli – Carla Robertson
Artisti invitati: Kiyoka Sakamoto (soprano) – Valentina Locci (arpista)
Musica spettacolo: F. Zulli – C. Robertson – V. Locci – K. Sakamoto
Supervisione pedagogica: Carla Robertson
Testo e regia: Fiore Zulli

Come conclusione del laboratorio teatrale realizzato con gli alunni della Scuola dell’infanzia e della Scuola Primaria nell’anno scolastico 2016-2017 la compagnia Teatro Simurgh e il Circolo Didattico di Guardiagrele presenteranno lo spettacolo La fanciulla Fior di Ciliegio presso il Cinema Teatro Garden a Guardiagrele, il 5 giugno alle ore 17:00 (Ingresso libero).

Lo spettacolo non vuole essere un saggio di fine anno bensì una classe aperta, appunto, in cui si condivide con il pubblico una sintesi del lavoro svolto durante il percorso formativo del laboratorio in maniera integrata alla crescita del gruppo. La classe aperta/spettacolo diventa così al tempo stesso una verifica ed una condivisione strutturata artisticamente di quanto appreso dai bambini e dalle bambine tramite il linguaggio dell’arte teatrale utilizzato come veicolo di coinvolgimento e di stimolo allo studio.

Sono invitati, bambini, genitori, amici, insegnanti e tutti coloro interessati a conoscere il teatro.

Non esistono “spettacoli per bambini”. Infatti, se col teatro riusciamo a catturare l’attenzione di un bimbo verso dei contenuti profondi, a intrattenerlo senza ricorrere ai clichés estetici e di recitazione, tipici del “linguaggio per bambini”, allora quello spettacolo starà intrattenendo e parlando, in modo adulto, anche ai genitori o agli insegnanti che li accompagnino. (Teatro Simurgh)

INFORMAZIONI
info@teatrosimurgh.com

Contrariamente alla abituale collocazione nell’immaginario comune, il lavoro teatrale è qualcosa che non si limita solamente alla creazione di spettacoli.

Il teatro, infatti, è essenzialmente un veicolo primordiale di osservazione della vita, che agli albori dell’umanità veniva praticato da un ristretto numero di individui specializzati, le cui conoscenze erano codificate ed espresse in quell’Arte considerata Sacra e a disposizione della Comunità.

Il lavoro dell’attore quindi si basa (o dovrebbe basarsi oggi) su una precisa conoscenza, frutto di uno studio costante e rigoroso, del funzionamento fisico, psichico ed emozionale dell’essere umano.

Questa consapevolezza guida continuamente l’etica, la morale e la pratica teatrale del Teatro Simurgh sia nella sfera della creazione artistica sia in quella della ricerca pedagogica.

IL WORKSHOP

Il principale obiettivo, nonché principale difficoltà di tutte le arti sceniche, consiste nel raggiungere una qualità della presenza che permetta all’attore/danzatore/cantante di instaurare un rapporto di scambio vivo con il pubblico e renderlo attivo al fine di percorrere insieme il viaggio della narrazione sulle ali dell’immaginazione creativa.

L’artista scenico quindi deve essere un “leader carismatico” capace di prendere per mano lo spettatore e gentilmente condurlo attraverso quello stream of consciousness che una rappresentazione, per sua natura ancestrale, dev’essere per chi vi assiste.

Ma poiché il teatro è uno strumento di studio della vita umana nei suoi rapporti e nelle leggi universali che la governano, questa equazione (attore ↔ spettatore → contenuto → esperienza → conoscenza) può essere applicata ad ogni rapporto umano finalizzato all’apprendimento, alla facilitazione della crescita individuale e collettiva, nel mondo dell’educazione come nel mondo del lavoro.

In questo seminario perciò utilizzeremo le conoscenze delle arti sceniche per focalizzare la nostra attenzione su come una reale qualità della presenza generale dell’essere umano nella vita quotidiana sia determinante per raggiungere qualsiasi obbiettivo di comunicazione.

Esercizi di movimento, di danza, di canto primigenio, di dizione creativa, di improvvisazioni collettive, daranno vita ad un gioco in attenzione teso a rivelare i processi che possono portare ognuno ad agire attraverso una presenza fisica, psichica ed emozionale in grado di attrarre l’attenzione dei nostri interlocutori verso i contenuti che siamo chiamati a trasmettere.

Come conseguenza del processo di lavoro realizzato nel workshop, ogni partecipante alla fine potrà condividere con il gruppo un piccolo monologo montato con i materiali scaturiti dal proprio studio insieme al gruppo e individualmente.

Anche se il workshop è aperto a tutti, il programma di esercizi è pensato più specificamente per quei partecipanti che nella vita svolgono professioni di educatori, di counselor, di formatori, di insegnanti, persone che nella loro professione sono chiamati a condurre gruppi di lavoro, a gestire il rendimento di altre persone, a sviluppare una capacità di oratoria funzionale al proprio servizio professionale.

MODALITÀ

Il Workshop prevede due incontri di sei ore di lavoro ciascuno, per un totale di dodici ore di lavoro.

La quota di partecipazione è di 135 euro (125 Euro per i soci Avalon)

Vista la natura esperienziale del seminario, a fini organizzativi, vi preghiamo di contattarci al tel 339.1168748 quanto prima per confermare adesione

Evento facebook: www.facebook.com/events/280366269058213/

Siti web

www.centroavalon.it

www.teatrosimurgh.com

Fiore Zulli

Tra il Sole e la Luna
Festival di Montone
Mosciano Sant’Angelo (TE)
2-6 agosto 2016

Con Fiore Zulli (attore, cantante), Carla Robertson (attrice, cantante), Nabil Salameh (cantante), Michele Lobaccaro (musicista), Alessandro Pipino (musicista)

Regia Fiore Zulli, assistente regista Carla Robertson

Acquista i biglietti per lo spettacolo su BOOKINGSHOW.IT

“Nel nostro curriculum abbiamo tantissimi documenti di professori, studenti, genitori, operatori culturali, giornalisti, che hanno testimoniato negli anni come i nostri spettacoli inducano lo spettatore a una partecipazione attiva, di come la potenza del nostro lavoro risieda nella capacità di far divertire i ragazzi con spettacoli ricchi di musica, colore, danza e umore mentre allo stesso tempo, per mezzo dei contenuti, li porti a riflettere sui molteplici aspetti della realtà.

Realizzando i nostri progetti per le scuole ci proponiamo di contribuire alla formazione di nuove generazioni di spettatori che sappiano comprendere il fondamentale ruolo dell’Arte come strumento di educazione intellettuale, fisica e spirituale, e come formidabile strumento per alimentare quella cultura di pace, solidarietà e coscienza morale di cui c’è tanto bisogno oggi.”

Per il Teatro Simurgh la creazione di uno spettacolo per bambini rappresenta sempre prima di tutto un atto di coscienza artistica e una grande responsabilità etica e morale, nei riguardi del significato profondo della parola educazione che noi vediamo nel verbo latino educĕre, cioè ‘tirar fuori ciò che sta dentro’.

Lavorare davanti al pubblico della scuola impone, più che mai, farsi capire per mezzo di un teatro vivente, capace di mantenere i ragazzi seduti in attenzione, partecipi mentalmente, emotivamente e fisicamente alle azioni degli attori.

Partecipa all’evento su Facebook

https://www.facebook.com/events/548589322008148/

L’incontro si terrà giovedì 29 settembre, dalle ore 18.00 alle ore 19.30 presso la libreria I Luoghi dell’Anima, a Pescara in via Campobasso, 14, ti aspettiamo!!!

www.librerialuoghidellanima.com

La Musica interiore del corpo in scena è un laboratorio sulla conoscenza dell’Attore.

È aperto a studenti di teatro, attori professionisti, registi, drammaturghi, cantanti, musicisti, ballerini, ed è finalizzato ad aiutare i partecipanti a percorrere un cammino unico e personale nello studio e comprensione di quel concetto di “Attore Antico” inteso come qualcuno che possiede prima di tutto una relazione cosciente con il proprio corpo. Con la presenza che gli viene da tale padronanza, questo Attore diventa capace di arrivare agli spettatori attraverso azioni fisiche viventi, in ogni suo movimento, parola, e perfino in ogni suo pensiero sulla scena.

L’Attore Antico sente il ritmo, ogni volta diverso, del pubblico che ha di fronte, lo prende per mano e lo guida delicatamente al viaggio che lo spettacolo propone ed evoca all’immaginazione. Non si rivolge mai direttamente alla mente dello spettatore, ma utilizza sapientemente ogni vibrazione del corpo, cui lo spettatore risponde in modo naturale. Egli comunica prima e aldilà della parola “detta” e ottiene così la nostra attenzione.

Negli esercizi e nelle improvvisazioni sceniche che si faranno nel laboratorio saranno presenti elementi di antiche danze e si farà ricorso anche all’uso di certe maschere tradizionali di Asia, Africa e Sudamerica come strumenti addizionali per la comprensione della codificazione del gesto evocativo. Si farà poi riferimento pratico a canti e musiche di diverse culture del mondo.

Nei cinque giorni di laboratorio si lavorerà dalle ore 10.00 alle ore 13 e dalle ore 16.00 alle ore 19.00.

Il laboratorio è gratuito e aperto ad un massimo di 20 partecipanti.

Per iscriversi è indispensabile inviare entro il 20 luglio 2016 a info@teatrosimurgh.com:

1. Nota biografica. Se il candidato è un musicista, è necessario specificare quali sono gli strumenti suonati. Per gli attori è indispensabile saper cantare.
2. Una nota contenente la motivazione per cui si intende partecipare al laboratorio.
3. Due fotografia recenti, primo piano e corpo intero.
4. Specialmente per i danzatori, fornire materiale video (se in possesso del candidato)

Qualora le candidature eccedessero il numero massimo previsto per lo svolgimento del lavoro, il regista si riserva di scegliere in base al materiale inviato e alle affinità dei candidati con i progetti del Teatro Simurgh.

Per info
info@teatrosimurgh.com
Fiore Zulli 331 7270427
Carla Robertson 331 7142412

Ricettività

L’organizzazione del Festival mette a disposizione dei partecipanti al laboratorio la possibilità di pernottare gratuitamente presso strutture comunali adeguatamente adibite ad alloggio temporaneo.

Per informazioni sulle strutture ricettive della zona convenzionate con il Festival inviare una e-mail alla Pro Loco di Montone al recapito proloco.mnt@gmail.com

regia Fiore Zulli (Teatro Simurgh)

direzione canto e costumi Carla Robertson (Teatro Simurgh)

disegno e progettazione spazio scenico Walter Zuccarini (la Casa per le Arti)

produzione e comunicazione (cu_i comunicazione umanistica integrata)

Collaborano al progetto attori, musicisti, artigiani, che portano avanti carriere professionali o carriere artistiche e che oggi si mettono alla prova per comprendere il senso di una attività psichica e manuale in cui sia presente l’uomo nella sua essenza fisica e spirituale. Il metodo è presenziare e partecipare a un esercizio utile a esplorare i confini del corpo e della mente. Il progetto sarà di creare un istituto dove poter ripetere questo processo/metodo, una città delle arti intesa prima di tutto come luogo del fare attraverso la presenza.

Nota di regia:

In quest’epoca di rapide estinzioni di attività umane fondate su una manualità di tipo artigianale, i valori del lavoro, dell’economia, dell’educazione spirituale e dell’intera convivenza armonica dei popoli, stanno cadendo nel caos dell’oblio. come conseguenza di questa mancanza di sapere manuale – da sempre strumento di meditazione nell’esoterismo di tutte le tradizioni – anche l’arte sta perdendo sempre più velocemente la sua primordiale funzione di occhio aperto all’invisibile, come veicolo che ci traghetta dall’illusione della vanità mondana, al mondo reale della moralità oggettiva che regge la vita interiore dell’essere umano in armonia.

Mossi da queste riflessioni abbiamo riunito un gruppo di artisti di diverse discipline per dare vita ad uno spettacolo capace sia di mostrare il processo artigianale della creazione di opere d’arte, sia di esprimerne contenuti e significati simbolici per mezzo del teatro.

Così pietra, legno, ferro, argilla e altri materiali da essi derivati si incontrano, si plasmano, si trasformano in azione, si riflettono nelle parole di un grande poeta cantore della madre terra, mentre la musica armonizza il tutto in una danza essenziale che culminerà con la creazione, nella pubblica piazza, di un unico mandala di forme e colori, simbolo di conoscenza, coscienza e pace.

Director’s note:

In this age of hasty extinctions of human activities based on a true craftsmanship, the values of work, of economy, of spiritual education and of the entire harmonious coexistence of peoples, are falling into in to the chaos of oblivion. As a consequence of this lack of a handiwork knowledge – which has always been a tool for meditation in every tradition’s esotericism – even the art is losing more and more quickly its primordial function of eye open to the invisible, as a vehicle that ferries us from the illusion of worldly vanity, to the real world of that objective morality that holds the inner life of the human being in harmony.

Moved by these considerations we have assembled a group of artists from different disciplines, to set a performance that could be able both to show the artisanal process of creating works of art, and to express its matters and symbolic meanings through a language of theatre.

So Stone, Wood, Iron, Clay and other materials derived from them, meet, are moulded, are transformed into action, reflect themselves in the words of a great poet, singer of Mother Earth, while the music blends it all into an essential dance that culminate with the creation, in the public square, of a unique Mandala made of shapes and colours, which will stand as a symbol of Knowledge, Consciousness and Peace.

Fiore Zulli

Cartella stampa sul sito web www.danzadimaniparlanti.eu