PROGRAMMA
dal 7 al 9 ottobre, dalle 9:30 alle 12:30 e dalle 14:30 – 17:30
presso la Casa per le Arti, in via Spilorzi 7
Laboratori artigianato (tre ore ciascuno)
condotti dai maestri e assistenti:
– Walter Zuccarini con Carlotta Livotto e Francesco Trevisin (legno e pietra)
– Luigi Orfanelli (ferro)
– Fabio Gasparini (argilla)
– Anna Rapposelli (erboristeria)
– Lorenzo Di Pietrantonio (tappezzeria)
– CEEB (cartapesta)**
**Il Laboratorio di cartapesta della durata di 3 mattine dalle 9:30 alle 12:30 è aperto a tutti, non solo ai bambini;
per i bimbi dai 6 ai 10 anni è compresa la presenza di un genitore

dal 7 al 9 ottobre, dalle 18:00 alle 21:00
presso Tricalle Sistema Cultura, piazzale Tricalle, 1
ingresso libero
mostra d’arte
7 ottobre, ore 19:00
presso Tricalle Sistema Cultura, piazzale Tricalle, 1
ingresso libero
inaugurazione della mostra d’arte
introduzione all’attività de la Casa per le Arti e proiezione di due cortometraggi “Per le Arti” e “Risvegli” di Marco Vittorio Chimenti.
Espongono gli scultori de la Casa per le Arti (Walter Zuccarini, Georg Reinking, Hanneke van Spaendonck, Angelo Bucci, Chiara Ballone, Francesco Trevisin, Stefania Barbetta, Carlotta Livotto, Carla Cerbaso, Gianfranco D’Amario), e gli artisti Carla Cerbaso, Eugenio De Medio, Carlotta Livotto, Hanneke van Spaendonck, Luigi Orfanelli, Georg Reinking, Maurizio Righetti, Mara Scampoli, Walter Zuccarini.

8 ottobre, ore 8:00
la casa per le Arti
ingresso libero

Matinée musicale a cura di Marco Vittorio Chimenti (tastiera) e Davide Bolsena (violoncello)

ore 19:00
Tricalle Sistema Cultura
ingresso libero
Aperitivo dantesco di Luciano Emiliani
Il brindisi sarà gentilmente offerto dalla azienda Azienda Agricola La Torre de’ Bianchi di Chieti

9 ottobre, ore 9:30
presso la Casa per le Arti
ingresso libero
Telaio vivente di Antonella Marinelli

ore 18:00
presso Tricalle Sistema Cultura
ingresso libero
serata CEEB
presentazione del progetto
performance teatrale Lo spazio vuoto a cura di Giulia Parrucci e Rossano Angelini
L’associazione culturale la Casa per le Arti nasce con lo scopo di promuovere l’attività artistica intesa come esperienza interiore cosciente in sintonia con la Natura e in armonia con la Vita. È un laboratorio di arti applicate attivo da quattro generazioni diretto da Walter Zuccarini, scultore, land artist, maestro del legno, restauratore, insegnante di arti applicate; è anche una residenza creativa aperta a chi voglia sperimentarsi artisticamente. Un progetto finalizzato a promuovere attraverso l’attività artistica un nuovo umanesimo e una nuova ecologia di responsabilità sociale e ambientale.

Il CEEB – Centro Educativo ecopedagogico nel bosco è un progetto educativo promosso nel 2016 dall’Associazione di promozione sociale TeatroLab che nasce tra le colline di San Giovanni Teatino e Chieti con l’intento di rispondere alle naturali esigenze di bambini, genitori ed educatori fornendo strumenti adatti per imparare a relazionarsi con la natura e con loro stessi. Prende ispirazione dalle teorie di illustri pedagogisti come Freire, Freinet, Steiner, Montessori e si basa sulla libertà di scelta, sull’indipendenza e sul rispetto per il naturale sviluppo fisico, psicologico e sociale del bambino. Sostiene e crede fermamente che attraverso il rapporto armonico e naturale con l’ambiente e l’unione con esso si possa arrivare alla costruzione di una società globale sostenibile, libera e sicuramente più consapevole.

Per informazioni su costi e prenotazioni sarà necessario chiamare Emilia (la Casa per le Arti) al 328 6537759.

16 settembre 2022

Infinito presente – Non si vive di solo pane

laboratori, mostra d’arte, eventi serali 

Chieti, 7-9 ottobre 2022

la Casa Per le Arti, via Spilorzi, 7

Tricalle Sistema Cultura, piazzale Tricalle, 1

La terza edizione dell’evento Infinito presente – Non si vive di solo pane a cura di la casa per le Arti e CEEB, apre una finestra sul mondo dell’artigianato artistico per mostrare la bellezza che può nascere dall’uso creativo della manualità sensata, per indicare che arte e artigianato non sono separati, che l’incontro e il confronto, la collaborazione e la condivisione, ma specialmente la trasmissione delle conoscenze sono la vera, unica ricchezza, che nuove modalità di relazione sociale e nuovi paradigmi esistenziali non sono solo possibili, ma necessari per affrontare i nuovi tempi che ci aspettano. Laboratori del legno, della pietra, del ferro, dell’argilla, di tessitura, tappezzeria, erboristeria, cartapesta saranno tenuti da maestri che hanno fatto una scelta coraggiosa, quella di dedicare la propria esistenza a coltivare con amore e sacrificio la propria inclinazione, sottraendosi alla trappola degli stereotipi conformisti proposti da una cultura sempre più omologante. Questo è l’orizzonte di pensiero, questa è la prospettiva di azione per creare le premesse di una nuova idea di comunità oltre l’ego e oltre il modello consumistico ormai palesemente stolto e in-sensato. Per questo è necessario sensibilizzare particolarmente i bambini sull’importanza del saper fare cose utili alla vita quotidiana, per essere più autonomi e quindi liberi nelle scelte, per vivere in modo più semplice, autentico, poetico. Mostrare e sperimentare il processo del divenire di ogni manufatto, il sacrificio (nel senso etimologico di sacrum facere), la pazienza, la dedizione necessaria per creare qualsiasi oggetto unico e originale che non sia un prodotto seriale realizzato da macchine, è la chiave per risvegliare, dall’interno di noi stessi, attraverso l’esercizio della volontà, il senso di umanità verso la comunità e di responsabilità verso il pianeta che ci ospita. Saranno tre giorni intensi di eventi che si svolgeranno in due location a Chieti, la Casa per le Arti e Tricalle Sistema Cultura. 

Come sette anni fa e poi nel 2018, Infinito Presente porta il suo messaggio e la sua azione nella ex chiesa di Santa Maria del Tricalle, chiusa da quaranta anni e in totale abbandono, monumento di pregio nel panorama nazionale e chiesa tra le più antiche della città, da allora, dopo una progettualità maturata nel tempo, di nuovo nella cura e nell’interesse delle istituzioni e dei numerosi operatori che vi svolgono regolarmente attività artistiche e culturali.

I laboratori, di tre ore ciascuno, dal 7 al 9 ottobre, si terranno presso la Casa per le Arti, in via Spilorzi dalle 9:30 alle 12:30 e dalle 14:30 – 17:30, condotti dai maestri e assistenti: Walter Zuccarini con Carlotta Livotto e Francesco Trevisin (legno e pietra), Luigi Orfanelli (ferro), Fabio Gasparini (argilla), Anna Rapposelli (erboristeria), Lorenzo Di Pietrantonio (tappezzeria), CEEB (cartapesta).

Il 7 ottobre alle ore 19:00 sarà inaugurata la mostra d’arte (sempre aperta durante le tre giornate dalle 18:00 alle 21:00, ingresso libero) presso Tricalle Sistema Cultura, piazzale Tricalle, 1. Verrà introdotta l’attività de la Casa per le Arti e saranno proiettati due cortometraggi Per le Arti e Risvegli di Marco Vittorio Chimenti. Esporranno gli scultori de la Casa per le Arti (Walter Zuccarini, Georg Reinking, Hanneke van Spaendonck, Angelo Bucci, Chiara Ballone, Francesco Trevisin, Stefania Barbetta, Carlotta Livotto, Carla Cerbaso, Gianfranco D’Amario), e gli artisti Carla Cerbaso, Eugenio De Medio, Carlotta Livotto, Hanneke van Spaendonck, Luigi Orfanelli, Georg Reinking, Maurizio Righetti, Mara Scampoli, Walter Zuccarini.

L’8 ottobre alle ore 8:00, ingresso libero, presso la casa per le Arti, si terrà la Matinée musicale a cura di Marco Vittorio Chimenti (tastiera) e Davide Da Dalto (violoncello) e alle ore 19:00, presso Tricalle Sistema Cultura, ingresso libero, l’Aperitivo dantesco di Luciano Emiliani. Il brindisi sarà gentilmente offerto dalla azienda Azienda Agricola La Torre de’ Bianchi di Chieti.

Il 9 ottobre alle ore 9:30 presso la Casa per le Arti, ingresso libero, Antonella Marinelli presenterà il Telaio vivente e alle ore 18:00 presso Tricalle Sistema Cultura, ingresso libero, si terrà la serata CEEB con la presentazione del progetto e la performance teatrale Lo spazio vuoto a cura di Giulia Parrucci e Rossano Angelini.

L’associazione culturale la Casa per le Arti nasce con lo scopo di promuovere l’attività artistica intesa come esperienza interiore cosciente in sintonia con la Natura e in armonia con la Vita. È un laboratorio di arti applicate attivo da quattro generazioni diretto da Walter Zuccarini, scultore, land artist, maestro del legno, restauratore, insegnante di arti applicate; è anche una residenza creativa aperta a chi voglia sperimentarsi artisticamente. Un progetto finalizzato a promuovere attraverso l’attività artistica un nuovo umanesimo e una nuova ecologia di responsabilità sociale e ambientale.

Il CEEB – Centro Educativo ecopedagogico nel bosco è un progetto educativo promosso nel 2016 dall’Associazione di promozione sociale TeatroLab che nasce tra le colline di San Giovanni Teatino e Chieti con l’intento di rispondere alle naturali esigenze di bambini, genitori ed educatori fornendo strumenti adatti per imparare a relazionarsi con la natura e con loro stessi. Prende ispirazione dalle teorie di illustri pedagogisti come Freire, Freinet, Steiner, Montessori e si basa sulla libertà di scelta, sull’indipendenza e sul rispetto per il naturale sviluppo fisico, psicologico e sociale del bambino. Sostiene e crede fermamente che attraverso il rapporto armonico e naturale con l’ambiente e l’unione con esso si possa arrivare alla costruzione di una società globale sostenibile, libera e sicuramente più consapevole.

Per informazioni su costi e prenotazioni sarà necessario chiamare Emilia (la Casa per le Arti) al 328 6537759.

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Zaira Fusco

m. 3396326515

Hephaistos – Internationale Zeitschrift für Metallgestalter, è una rivista specializzata che sostiene i fabbri artigiani di tutto il mondo nel loro lavoro quotidiano nel laboratorio mostrando opere pratiche e artistiche dei fabbri artistici grazie alle foto di alta qualità, fornendo informazioni su progetti e opere, collegando i fabbri per diffondere conoscenze e suggerimenti, spiegando il mestiere e l’artigianato, presentando capacità, stile e storie dei singoli fabbri. Antonello Rizzo artista e editore, collabora con la prestigiosa casa editrice tedesca “Hephaistos” con l’incarico di corrispondente estero per l’Italia e distributore nazionale della collana di libri “Metall Design International”.

Testo tradotto:
Officina Aperta
Guardiagrele (CH) 3, 4 Novembre 2018
Ai piedi della Majella, precisamente a Guardiagrele (Ch) è attivo un laboratorio di forgiatura del metallo gestito dal tedesco Georg Reinking che, oltre ad essere un abile artigiano del ferro ha una spiccata sensibilità per l’Arte. Con tali presupposti, ha deciso di dare vita ad un evento artistico in cui sono presenti diverse discipline artigiane: legno, pietra, ferro, argilla…
A fare ciò è stato aiutato da Walter Zuccarini, scultore e artigiano cofondatore de La “Casa per le Arti”, da “cu_i comunicazione umanistica integrata” e dalla “Filiera dell’Arte”. Hanno così organizzato un Workshop gratuito in cui per due giorni si sono susseguiti brevi corsi di varie discipline in cui gli iscritti hanno potuto toccare, manipolare, creare oggetti partendo dalla materia grezza.
Scopo della manifestazione è stato quello di sensibilizzare adulti e bambini sull’importanza della conoscenza, far capire cosa c’è dietro ad un manufatto, i sacrifici, la dedizione che bisogna dedicare a qualsiasi oggetto si voglia realizzare che non sia un prodotto seriale realizzato da macchine. In particolare, la Casa per le Arti ha manifestato il proprio progetto che condivido interamente e che è qui spiegato:
L’officina è una finestra aperta per mostrare la bellezza che può scaturire riconoscendo, sviluppando e coltivando il proprio talento, per indicare che arte e artigianato non sono ambiti separati, che l’incontro, il confronto, la collaborazione e la condivisione sono la vera, unica ricchezza, che nuove modalità di relazione sociale e di esistenza non sono solo possibili ma necessarie per i nuovi tempi che ci aspettano. I tempi delle “reti”, delle nuove comunità collegate fra loro da fili sottili e invisibili, oltre l’ego per un Nuovo Umanesimo, per soddisfare il bisogno di abitare poeticamente il pianeta che ci ospita osservando la Natura e imparando le sue leggi, e nutrire la nostra sfera spirituale. Perché non si vive di solo pane.

3 e 4 novembre presso Atelier Ferro, via Vallo di Sotto, 3 – Guardiagrele (CH) – Italy

L’officina, l’opi-ficio, è il posto in cui l’opera si fa.

Nei due giorni di OFFICINA APERTA 2018 sarà possibile essere non solo spettatori ma anche attori di questo fare.

L’atto creativo dell’artigiano diventa un’azione partecipata, l’officina apre le sue porte:

• per mostrare la bellezza che può scaturire sviluppando e coltivando un talento che tutti, in quanto esseri umani, ci portiamo dentro;
• per indicare che arte e artigianato non sono ambiti separati;
• per vivere l’incontro, il confronto, la collaborazione, la condivisione, come dimensioni che arricchiscono le nostre vite in maniera tangibile;
• per sperimentare concretamente che nuove modalità di esistenza e di aggregazione sociale non sono solo possibili ma necessarie per i nuovi tempi, i tempi delle nuove comunità, oltre l’ego.

OFFICINA APERTA 2018 – Poesia del fareè una mostra di artigianato artistico, in cui non solo l’opera ma anche l’artigiano sono presenze vive e interattive, in una manifestazione dedicata all’arte e alla relazione tra persone.

Nel corso dei due giorni di apertura, la mostra di artigianato artistico funzionerà anche come un grande laboratorio rivolto a tutti, in cui sarà possibile sperimentarsi, sotto la guida di alcuni degli artigiani-artisti presenti, nell’utilizzo di varie tecniche e nella lavorazione di diversi materiali (legno, metallo, pietra, ceramica, tessuto).

L’idea della mostra nasce dall’intenzione di Georg Reinking (Atelier Ferro), artigiano e metal designer, di «diffondere la creatività e la poesia che avvengono nel fare, senza distinguere tra arte e artigianato o tra diverse discipline: l’arte, l’artigianato, il design, l’architettura sono infatti approcci differenti che trovano unione nella possibilità di esprimere la sensibilità e la creatività dell’uomo».

OFFICINA APERTA 2018 – Poesia del fare  intende essere manifestazione di questa unità come espressione  essenzialmente umana, che va al di là del semplice oggetto o del processo creativo per farsi anche occasione di incontro e aggregazione, intorno ad un’ideale di comunità in cui creatività e relazione siano strettamente interconnesse.

Nelle parole dell’ideatore dell’iniziativa, «bisogna fare qualcosa per diffondere l’idea di un’officina condivisa, il sogno di una comunità in cui persone creative di tutte le età possono creare insieme, interagire, sperimentare, essere fonte creativa per l’altro e per se stessi»; l’artigiano-artista è, in questo senso, figura paradigmatica di una proposta di convivenza aperta a tutti: «siamo tutti artisti, tutti possiamo sperimentarci, esprimere, con diversi strumenti – con le parole, la musica, la poesia, le mani – l’arte che è dentro ognuno di noi».

Collaborano alla realizzazione della manifestazione Walter Zuccarini, Emilia Longheu e Armando di Nunzio, del collettivo artistico LA CASA PER LE ARTI – Chieti.

La manifestazione è patrocinata da La Filiera dell’Arte, un progetto di rete ideato da Zaira Fusco, e Marco Passerini, per la valorizzazione del territorio e delle comunità locali attraverso interventi culturali e artistici., con il patrocinio de La Filiera dell’Arte, un progetto di rete, ideato da Zaira Fusco e Marco Passerini di cu_i comunicazione umanistica integrata, per la valorizzazione del territorio e delle comunità locali attraverso interventi culturali e artistici.

Gli Artigiani

Georg Reinking, metal design

Fabio Amoroso, ceramica

Francesco Carullo, falegname digitale

Walter Zuccarini, scultura

Debora Vinciguerra, ceramica

Maurizio Righetti, design

Armando Di Nunzio, scultura

Luca Bruno, serigrafia

Riccardo Di Ienno, scultura su pietra

Angelo Bucci, design

Giuseppe Colangelo, scultura su pietra

Luigi Orfanelli, ferro

Daniele Paoletti, metal design

Mario Alessiani, design

I Workshop – 3 e 4 novembre – 10:00/12:00 e 15:00/17:00

Georg Reinking – lavorazione a sbalzo dei metalli

Walter Zuccarini e Armando Di Nunzio – creazione di un totem in legno

Riccardo Di Ienno, – sculture in pietra della Majella

Debora Vinciguerra – lavorazione della ceramica

Luca Bruno – serigrafia

Eventi serali

dalle 20 alle 23 – ingresso gratuito

sabato 3 novembre

Intervento musicale dei DisCanto – Michele Avolio (voce, chitarra e bouzouki), Sara Ciancone (violoncello, percussioni e cori), Elena D’Ascenzo (voce e percussioni), Manuel D’Armi (zampogna,  fisarmonica e organetto)

domenica 4 novembre

– ore 21:30 – Lettura e performance musicale Camille Claudel – un amore di creta, a cura di Alice Tonelli, Stefania Barbetta, Armando Fragassi

– Performance Raku dell’artista Terenzio Michelli

Sarà presente “Antidotes, Bevande Artigianali”somministrazione e vendita di vini, sidri e birre artigianali.

Info e iscrizioni ai workshop

per conoscere orari e modalità dei workshop (partecipazione gratuita) chiamare Georg al 380 5432243 o scrivere a georgreinking@gmail.com  FanPage Facebook: @officina.aperta

regia Fiore Zulli (Teatro Simurgh)

direzione canto e costumi Carla Robertson (Teatro Simurgh)

disegno e progettazione spazio scenico Walter Zuccarini (la Casa per le Arti)

produzione e comunicazione (cu_i comunicazione umanistica integrata)

Collaborano al progetto attori, musicisti, artigiani, che portano avanti carriere professionali o carriere artistiche e che oggi si mettono alla prova per comprendere il senso di una attività psichica e manuale in cui sia presente l’uomo nella sua essenza fisica e spirituale. Il metodo è presenziare e partecipare a un esercizio utile a esplorare i confini del corpo e della mente. Il progetto sarà di creare un istituto dove poter ripetere questo processo/metodo, una città delle arti intesa prima di tutto come luogo del fare attraverso la presenza.

Nota di regia:

In quest’epoca di rapide estinzioni di attività umane fondate su una manualità di tipo artigianale, i valori del lavoro, dell’economia, dell’educazione spirituale e dell’intera convivenza armonica dei popoli, stanno cadendo nel caos dell’oblio. come conseguenza di questa mancanza di sapere manuale – da sempre strumento di meditazione nell’esoterismo di tutte le tradizioni – anche l’arte sta perdendo sempre più velocemente la sua primordiale funzione di occhio aperto all’invisibile, come veicolo che ci traghetta dall’illusione della vanità mondana, al mondo reale della moralità oggettiva che regge la vita interiore dell’essere umano in armonia.

Mossi da queste riflessioni abbiamo riunito un gruppo di artisti di diverse discipline per dare vita ad uno spettacolo capace sia di mostrare il processo artigianale della creazione di opere d’arte, sia di esprimerne contenuti e significati simbolici per mezzo del teatro.

Così pietra, legno, ferro, argilla e altri materiali da essi derivati si incontrano, si plasmano, si trasformano in azione, si riflettono nelle parole di un grande poeta cantore della madre terra, mentre la musica armonizza il tutto in una danza essenziale che culminerà con la creazione, nella pubblica piazza, di un unico mandala di forme e colori, simbolo di conoscenza, coscienza e pace.

Director’s note:

In this age of hasty extinctions of human activities based on a true craftsmanship, the values of work, of economy, of spiritual education and of the entire harmonious coexistence of peoples, are falling into in to the chaos of oblivion. As a consequence of this lack of a handiwork knowledge – which has always been a tool for meditation in every tradition’s esotericism – even the art is losing more and more quickly its primordial function of eye open to the invisible, as a vehicle that ferries us from the illusion of worldly vanity, to the real world of that objective morality that holds the inner life of the human being in harmony.

Moved by these considerations we have assembled a group of artists from different disciplines, to set a performance that could be able both to show the artisanal process of creating works of art, and to express its matters and symbolic meanings through a language of theatre.

So Stone, Wood, Iron, Clay and other materials derived from them, meet, are moulded, are transformed into action, reflect themselves in the words of a great poet, singer of Mother Earth, while the music blends it all into an essential dance that culminate with the creation, in the public square, of a unique Mandala made of shapes and colours, which will stand as a symbol of Knowledge, Consciousness and Peace.

Fiore Zulli

Cartella stampa sul sito web www.danzadimaniparlanti.eu